在香港想著台灣

因為工作的關係，我在中年第一次去了香港。我因為不買名牌不愛瞎拚也不大注重口慾，所以一直與香港錯過。

香港是個混亂與物慾共同融合在一起的城市。地面有著暗膚色推著貨車的工人，他身後的背景天空襯著的，是數不清樓層數的高塔大樓；混亂和對比衝突我還可以接受，只要是原生屬於當地的地景地貌都好，這就是身為旅人想要找尋的體驗。路上的行人和台北不大一樣，台北的年輕人看起來都一個樣子，刻意模仿著韓系的妝容或衣著。可能我只去了幾天，也不跑Shopping Mall，這樣的感受也只是以管窺天的斷章取義。

同行的朋友堅持要到香港的添好運，所以我們就在車站底下轉乘站的店面吃。口味比起台灣的分店是有些不同，蝦米的味道重些，蘿蔔糕裡的蘿蔔也大塊些，食物有種吃在當地大手大腳的豪氣。（以香港物價來比，價錢也比台北的便宜許多）

坐下來沒多久位子就滿了，平時不會給人坐的桌邊，店家也讓一位單獨的客人坐下了。這個位子挺尷尬的，是用一般兩人座旁剩的一點空間來用餐，還要與另外兩位客人對望，之前獨自來用餐的女性客人不願意，寧願等一般的座位，後來來的女生無所謂，就接受了店家的安排。

我坐在十分擁擠的環境裡，想著香港人的務實。這間店桌間已經沒有間隙，每張兩人座的方桌相連併排在一起，旁邊的韓國人香港人台灣人說什麼吃什麼，都聽在大家的耳裡，點的菜色也分享在大家的眼皮底下；大家說到覺得有點不方便的事，就會小聲講起自己的方言。在這個侷促的空間裡，我覺得還能吃出食物滋味真是有福氣。

什麼事情都犯不著和錢過不去，我想著這麼務實的香港，現在是否會覺得自己失去很多東西呢？我這次選擇去拜訪香港一些藝術文化的場所，在一些書店和藝術展覽裡，看到香港的年輕人描述著「佔中」的理念和訴求，說他們不要變成小時候討厭的大人。他們討厭的大人是什麼樣的人呢？是比較拜金？比較現實？還是這是在寸土寸金的香港求生存的必要之惡呢？

因為資訊全球氾濫的流通，所以人們必須回頭看向自己，我是誰？世界又是怎麼看我的呢？感覺的出來香港和台灣一樣，也在努力找尋屬於自己的文化符碼，像所有亞洲國家一樣，我們擁有的許多共同回憶，都是西方或日本強勢的文化影響下的消費記憶。

我走在中環高高低低的坡石路上，路旁滿是擔心天空留白的超大中英字招牌。還有一抬頭總是與超高樓相伴隨的曬衣桿和飄盪著的衣服。我最近因為工作去了日本和香港，可惜的是在這些地方說中文好像都不大受歡迎。似乎到哪都會被當作陸客。中國人給世界的強烈印象，好像很難改變。本來就害羞的台灣人，現在出國更尷尬了，台灣已經是世界地圖上很小的地方，對這一點有些自卑又自負的矛盾心情，但又無法與外國人解釋得清楚，想來想去難道只能說台語嗎，但畢竟大家平常還是習慣用國語溝通，出國必須搞得這麼累人又計量著別人對自己的看法，實在顯得有些傻氣。

我想因為我是個老人吧。所以縱然喜歡在別的國家的新鮮遊歷，最後還是想回到自己的窩。

孤獨屬於莫非定律

孤獨是一種很有趣的東西。
想要獨處的人無法擁有它，害怕寂寞的人又甩不掉它。
我是前者，奢侈地感受一個寧靜的早晨。

大家真的很愛拍照

我一直覺得「拍照」是件很妙的事。在這裡，我要區分拍照和攝影的差別，「攝影」對我來說是比較嚴肅的，用眼睛和思想，決定捕捉的內容和紀錄的角度，就像是用圖片作為陳述的素材一樣，差異不是相機的規格，而是用心的程度。有消化過的，我會歸類在「攝影」，而「拍照」，就是打開相機電源，按下快門。

我發現大家很喜歡拍照。到了一個地點－看到某樣東西－拍下照片，然後走人。為什麼不用自己的眼睛和手和心去感覺，我一直想不透。相機裡拍下的，一定沒有親眼所見真實、完整，如果覺得現場沒什麼要好好琢磨記錄的，那麼又為什麼要拍照，在自己的相機裡留下影像呢？

另一個拍照很「奇幻」之處，就是好像沒有人在意－可不可以拍照這件事。 覺得任何事物都可以理所當然的拍下來，而忽視「禁示拍照」的警示，事實上，越是不能拍照的地方，偷拍的人越多，這點也很不可思議。

為什麼選擇帶走一張照片，卻不停下腳步好好地感受認識土地，到底，臺灣人在著急什麼？是心靈空虛？還是為了在fb貼圖較勁？這種什麼都想拿一點，又什麼都沒感覺的生活習慣真的很驚人。透過觀景窗，人們都看到了什麼呢？

我覺得大家好像被植入一種Bug程式，看到某個人工的東西、不一樣的景色、剛上桌的食物⋯⋯就像是一種鳴槍前的提示動作，像被按了起動鈕一樣－－馬上開始咔擦咔擦。在電腦裡、硬碟裡放了一堆相片，真正細細回味的人，又有幾個呢？舉看煙火作例子，現場肉眼看，和現場透過相機看，震撼力一定不同，忙著從相機裡拍東西的人，是否就錯過了眼前真實生命的熱力？

這種「淺薄的認識」相當麻煩。它的目的不是品嚐，而是佔有。為了拍照，甚至願意冒生命危險，是什麼樣的動機驅使人們為拍照做出各種離譜的舉動？而這麼大的犧牲卻沒有為他們的美學素養製造出任何卓越的貢獻？！

這次有圖也沒有真相。

用三個「同義詞」解釋「文創」

要觀察哪些事項，是人們不熟悉不擅長的，從語言的形容就可以看得出來。比方說：「時尚」。就算多了一些像「潮」「in」「流行」這些包括外來語的字眼，我們對時尚仍然恐懼、充滿不安全感。我們不敢自己定義時尚，所以等某種風格變成全球流行，才敢追隨。因為無法理直氣壯，又缺乏產業環境和文化發展背景，所以許多時候，人們對這個類別的需求，就屬於「點到為止」。服裝秀、織品展、設計師新品發表⋯⋯都用「時尚」來形容就好。至於是哪種時尚，哪種風格，似乎不那麼重要，因為在大家腦海裡的理解品項歸類中，只要知道屬於「時尚類」就夠了。

這樣的情況，現在更是非常適合套用在另一個名詞上：就是「文創」。為什麼不能用其他的描述、說法，來形塑更具體的論述，我猜想是因為－大家都不知道文創是什麼。頂多照字面分解成「文化」和「創意」，接下來就是非常分岐的見解，變成一種感覺，一種氣味。

寫到這裡，我腦海中就浮現出無數的文青照。很美麗的生活情境，有貓，漂亮的木桌椅，優閒的生活步調，討喜的陽光，有野餐、有美食、有品味。上流版的文創，是放在氣質小店或誠品松菸店裡的設計品；庶民版的文創，是放在創意市集裡的商品。

似乎立即浮現的一個隱憂－政府說要發展文創，可是沒有人知道文創，要怎麼發展？我們政府向來動作和神經都比民間慢上好幾拍，而文創這件事，民間的能量可能都還不夠活絡、成熟，在這樣的情況下，政府強勢地進入主導，藉由預算補助來「引導」－哪些是公家單位的西裝組「認可」的文創產業，是否會把文創狹隘化？不知道文創，又要如何來審核文創？誰說了算？是否會扭曲了文創的認知和創作能量？目前看來，資源似乎極端地分配不均，越是打著文創旗幟的，越讓人看不出頭緒，搞綜藝的，搞媒體的，開銀行的，似乎拿走最多的政府獎助資源？

另一個問題是，如果我們無法定義文創，或者，我們講起文創這個詞，浮現的是一種情境、氛圍，這樣是否充滿危機？如果很有創意的作品恰巧不屬於那種「氣味」怎麼辦？設計師恰巧不想只畫些阿貓阿狗、無病呻吟怎麼辦？為什麼在還沒有人可以明確的定義「文創」之前，這個名詞就被某種生活情境綁架了？！沒有美美的圖片、沒有搞笑諷刺的插畫、沒有產業苦情的轉型故事、沒有脫離現實的文藝腔，臺灣還有其他文創的可能嗎？

而重點是，對於偏愛「安全、可愛」的創意風格的臺灣消費市場，這樣的「其他類文創」，有可能可以存活嗎？

要對比我們有多不了解文創，試著用另一個名詞就可以意識到其中專擅程度的差異，比方說：小吃。在臺灣，講起小吃，每個人都可以申論談個沒完，好像每個人都有一張個人的美食地圖，從米飯麵小點甜鹹酸辣，各式各樣，應有盡有。那麼有沒有可能，我們能打開一點點心胸，像品嚐美食小吃一般，不要先急著給文創貼標籤，給創作者更大的空間和市場機會，發展具有獨到見解的創意作品？

臺灣的歷史稱不上悠久，受到大量外來文化和殖民的影響，加上我們複雜的歷史背景和政治權利的移轉，我們要找出獨特屬於自己的文化符碼，還有好長一段路要好好前進。我們連自己是誰都存有懷疑，產業的經濟背景又以代工為主，要發展具有全球觀和競爭力又獨一無二，只屬於自己文化聲音的優質文創作品，真的需要很多努力。而臺灣狹隘的文創消費市場，也需要購買者願意接受更多可能，而不只是盲從、被動地追趕國外風潮。

承認吧，我們都不了解文創。

一半中年

可能是步入中年，最近忽然有種感覺，像是自己站在很高的地方，遠遠地看著自己人生。好像可以抽離地看到自己做的每個決定，導向了什麼樣的結果。看著那些放棄的，選擇轉彎的道路，然後路線在我轉向的地方熄燈了，後續只留下空虛的黑暗。

對於接下來要做的事，也很奇異地延續著距離感，說不出是興奮還是焦慮，好像從很遙遠的地方看著還未發生的人生片段，用著移軸鏡頭拍攝，自己正看著自己，在人生的模型縮影中忙碌著。為什麼明明是自己的事情，是很重要的事情，卻這麼疏離呢？是因為還未發生嗎？還是面對人生的選單，攤開這些菜色時，應該更熱情澎湃地一些，而不是冷眼旁觀？這些脈絡和路線，真的可以像我所願地前進嗎？

中年，是否該像是作文裡的承轉之時，要接收青春揮灑的結果，轉而收拾打包朝向另一條更長遠的路前進？
感覺自己過到目前的大半人生，自以為很有頭緒，自以為很有方向，但其實是迷迷糊糊地被推著走著，現在是頭一次出現這種清晰感。
可以很清晰地看到自己， 這樣，是好是壞？

寂寞地酷

有時候我覺得，人們，其實是很寂寞的。不分年齡，年輕人、中年人，年老的人更是，大家其實都是寂寞的。因為心裡寂寞，想得到慰藉，所以談情說愛的戲劇越來越流行，而且愛看主角命中注定，眼裡只有唯一，其他人都是垃圾的那種劇情舖陳，好像這樣才能抗拒一點點現實生活裡的失落和乏味，抗拒一點點自身的平凡和普通，至少能從發亮的電視螢幕裡，把一種絕對、一種肯定請到面前，好像這樣的魔法在眼前施展後，自己也可以學會咒語一樣。

會不會是其他的情感都退到太後方了？家人的親情，朋友同學的友誼，同事的關心，這些除了愛情以外的情感，是否都發揮不了作用，連成為桌上配菜的角色都達不到？所以大家才會失戀就像世界末日，才會分手一定要搞成你死我活？因為覺得什麼都沒了，什麼都毀了？從什麼時候開始，愛情變成了在人們的眾多感情裡，唯一依存呼吸的依靠？所以除了談戀愛，我們是否都沒有機會再被別人了解？那麼我們自己呢？除了感興趣的戀愛對象之外，我們又曾經試著了解過其他人嗎？

我記得曾經聽過一位同事說，她每天坐捷運，看著打扮入時的人們，都覺得自己渺小到要消失了。我想，就是這種恐懼吧！所以人們要砸錢買最貴最新的玩意來武裝自己、證明自己，因為害怕被忽略、被帶過、被放空。曾經在一部討論蘋果系列商品熱潮現象的紀錄片中看到分析，有學者就表示『「酷」本身就是一種比較，「酷」就是一種資本主義的競爭』，所以要酷要帥，就要買名車穿名牌把正妹，因為酷變成一種宣示，一種向平凡的多數大眾示威示範的展現，怕不酷、怕自己不夠特別、不夠瘦不夠好看，非要把自己弄成像個韓星才能出門。

是從什麼時候開始，大家這麼注意外表了呢？當然外貌向來都很重要，但可能我生長的地方不是台北，沒有什麼大眾交通工具，少了注目和比較的機會，大家都是穿得很親切就騎著摩托車出門的，在時尚人士眼中非常傷眼的阿伯短褲拖鞋就可以搞定，因為大家都是這樣穿，自然也不會覺得因為穿得不夠俐落有型而遭致惡劣的對待，一切都要等認識了解後再做定奪。當然，那是我青春時的年代，我想現在也無法維持這種良善純真吧！

韓國有一個節目叫「美人駕到」(Let Me in)，節目會邀請自認相貌不夠美麗的人參加一種自白式的競爭，兩位參賽者互相列舉出因為長得不夠漂亮而導致的悲慘人生，再由節目裡的整型醫療團隊最後決定出優勝者，獲勝的人就可以得到免費進廠大改造的機會。雖然在看似扭曲的價值觀裡面有很多是為了節目效果堆出來的，但我不由得懷疑起韓國的社會價值觀是否真的如此驚人。想起從前看過的新聞，韓國的父母會在小孩畢業時贈送一筆整型經費做為禮物。長得不好看就被霸凌，沒朋友也找不到工作，節目裡的每位父母都會和小孩道歉，說「對不起把你生成這樣」。

每個人都想變美麗，但成功變身之後呢？就不再渺小了嗎？還是可以不再寂寞？很厲害的人還有比他更強的，很漂亮的人也有比他更好看的，跳入了這個沒有盡頭的競爭，追逐著自拍著鏡子裡最有魅力的自己，但整型後減肥後變得受歡迎了，然後呢？人還是會老，會生病，會死亡，會受傷，會寂寞，是否亮麗外表的人，其實和一般人，甚至比一般人更加寂寞呢？

有一種科學說法，表示人類在年幼看鏡子時意識到眼中見到的形體是「自己」，從此這個人就有了「自我意識」，那麼我們是否太依賴使用反射出來的影像，來定義確認自己的角色、地位和價值？

如果我們無法從其他內在的、思想上的元素來肯定感受自己，那麼就只能在華麗的表相上努力做著功課。覺得自己不夠好看就感到即將要變成泡沫消失，雖然可以理解這種心情，但仍讓我覺得這樣空虛的心靈十分令人悲傷。

怕被遺忘，怕變得普通，怕永遠不被了解，怕變成自己眼中曾經討厭的那種人。
都是因為太寂寞了。

好像「來自遠方」的蘭陵王

自己的這個blog，總是寫些很冷門的東西，要討論這麼受歡迎的題目讓我有些不習慣。

對於暴紅的事物或話題，或是某種新風行的甜點、食物，我向來是不大起勁、後知後覺的。「蘭陵王」我也是某天深夜在極其無聊之下，一台一台轉電視頻道才看到重播的，而且如果不是因為喜歡看林依晨，轉台的手也不會停下來。

看了之後，第一個感覺，就是讓我想起一部很受歡迎的漫畫作品－－冰川京子(ひかわきょうこ)老師的「來自遠方」(彼方から)。

據說歷史上相傳蘭陵王有著極美麗的外型，但又十分驍勇善戰，是一位同時結合這兩個衝突元素於一身的古代英雄。在我腦海中符合這種對比形象的最好例子，就是「來自遠方」裡的男主角－伊克・吉亞・達吉。伊克有著高瘦的外型，和總是很閃亮動人的長黑髮，五官很秀氣，斯文的樣貌雖不符合雄壯威猛的條件，但伊克卻不會給人陰柔、孱弱的感覺，在戰鬥時十分靈活，擁有驚人能量和速度的伊克，給人很值得信賴的感覺，和蘭陵王除了外型相似，他們也似乎都有著堅強的外表，但其實孤寂的內心和悲劇般的使命。

除了主角恰巧十分類似之外，「蘭陵王」的其他部份，與「來自遠方」也有著不謀而合的巧合。「蘭陵王」故事中天女楊雪舞是來自神祕村落的傳說遺族，與世隔絕；「來自遠方」中女主角茜如則是從現代世界的東京城誤入伊克所處的異世界，天女和茜如她們兩人分別在各自的故事中都有著相仿的心境和境遇：因為不諳世俗的成規，所以行動處事有著自己的看法，也因此會有點糊塗地誤觸禁忌；純真善良，未受污染，與男主角有著命運般的糾結聯繫，會因為男主角而身陷險境，也因此深受男主角時時刻刻的保護，而且這2位女性都似乎擁有傳說中的神秘力量。

蘭陵王和天女楊雪舞的命中注定，也很像伊克和唐茜如的相遇(女主角茜如這個名字好像有其他翻譯譯做「典子」，「典子」可能是更忠於原著的翻法，我看的是非常早期的版本，好像是總喜歡自己亂取名字的東立出版社所出版的吧)。

在「蘭陵王」一開始的故事中，透過黑衣人楊堅的觀察發現，雪舞擁有與無爪鳳凰溝通的能力，暗示了她與蘭陵王命運裡命定的相繫；而「來自遠方」裡的伊克當時則是因為想違抗自己「天上鬼」的命運，決定在樹海要消滅傳說中註定會喚醒自己魔性的「覺醒」才因此遇到茜如。同樣都是預言＋天命，觀眾很像被算命師卜了卦一樣，追著劇情，等著看接下來會不會靈驗。

還有一個相似點，在「蘭陵王」裡「天女」是傳說中的神人，不論君臣王貴或平民百姓都爭搶著要擁有天女；在「來自遠方」裡，「覺醒」擁有讓天上鬼甦醒的能力，控制了「覺醒」便能同時操縱「天上鬼」，因此「覺醒」也成為眾國權謀者覬覦的對象。

所以我看「蘭陵王」時覺得很有趣，在看一部戲的同時可以回味另一部曾經很喜愛的作品。 

不過「來自遠方」和「蘭陵王」還是有許多不大一樣的地方，像是在故事劇情討論的幅度上就有所差異。「蘭陵王」比較像偶像劇＋宮廷鬥爭＋凄美情愛，「來自遠方」則偏重在冒險故事和角色間平實卻動人的真情交流。

到底什麼樣的愛情才是真愛，又要給故事裡的角色們什麼樣的考驗，來突顯他們對於雙方彼此堅貞的情感，在少女漫畫裡有幾種典型的戀愛檢測模式，比方說在大時代裡被戰事或現實影響，有著隨時可能被外力拆散的恐懼戀愛法，作品例如：齋藤千穗(さいとうちほ)老師的《白色圓舞曲》(円舞曲は白いドレスで)。另外還有很常見的一種，則是有另一位女配角或男配角，積極地從事男女主角間的感情破壞行為，離間、挑撥、誤導⋯⋯等到最後沒人搞破壞時就是最終章結局，而這種故事走法也是我個人最不欣賞的敍事手法，例如漫畫－《公主軍團》(ぷりんせすARMY) by北川美幸(北川 みゆき)，或是《應援團之花》由武內昌美所繪。（啊～從我看的漫畫就可以看出我的年紀了啊⋯⋯唉⋯⋯）

我覺得情感要被考驗，其實不需要第三者刻意破壞，倒不是說其他人惡意的介入不足為懼，只是覺得如果兩個人要長久走在一起，光是雙方自身的謀合、生活習慣、價值觀⋯⋯就已經有夠多的差異需要慢慢地建立共識，還要對抗相處久了失去的新鮮感，或是極其平淡瑣碎的生活瑣事，或是時間久了不知不覺分岐的生涯走向；甚至是雙方家庭、好友圈的融入和維繫⋯⋯，「時間」和「人性」，才是一段感情的最大敵人，不過我想漫畫和偶像劇可能為了刺激觀眾收看，都必須要安排壞人在其中才能製造高潮吧！這是「蘭陵王」較可惜的一點，在男女主角的幸福之路上，持續的是偶像劇裡刻板的製造猜忌、誤會和紛爭，讓人想昏昏入睡；而「來自遠方」難得的地方，就是伊克和茜如之間的感情，幾乎沒有這種典型的樣版小三橫亙其中，兩個人的愛戀單純明確，卻不會因此讓觀眾生厭，作為一位讀者仍然可以感受到伊克和茜如的心靈交流和愛戀進展，感受到他們之間平實又難能可貴的點點滴滴。 

不過「蘭陵王」的製作單位做了一件很重要的事，就是找了攝影師－蜷川實花老師來為平面的劇照宣傳拍攝操刀，蜷川用她很擅長的風格為「蘭陵王」定調，華麗紅豔的色澤，花朵和燭光映射的色光，搭配像是滿出杯沿、飽合到不行的彩度，還有紛飛飄舞的花瓣，呈現出一種類似CLAMP的《聖傳》(聖伝-RG VEDA)般的絕美史詩作品的「蘭陵王」。蜷川為「蘭陵王」拍攝的一系列照片有很強的「定格感」，眩目飽滿的畫面中，卻隱藏著一種哀愁和死亡的氣息，藉由蘭陵王和天女雪舞相依偎的姿態，和精準的視線設定，讓觀者好像可以側寫旁觀看出他們注定凄美分離的未來結局。

在「蘭陵王」中演員表現的部份，其實這三個人物，我個人覺得較難發揮的是天女楊雪舞的角色。她從一個涉世未深的女孩，要變成為愛犧牲、成全大局的偉大女性，雖然還是有許多地方可以施展，但畢竟不像娜塔麗波曼的《黑天鵝》，可以有十足外顯放肆潑辣揮灑的機會；雪舞這個角色必須在每個零碎的小細節、舉手投足、眼神應接上細微地表現出她心境上的轉變，必須每場戲拳拳到肉又要點到為止，氣力的拿捏應該很耗神，這點林依晨還是很棒，可以在螢幕上看到她為雪舞注定生命力和能量，她為雪舞表現出的力道是內含的神采，就像這個角色設定一樣，像是一道清亮但不傷人的和暖陽光。

馮紹剛飾演的蘭陵王則是自然流露，收放自如。高長恭這個角色路線設定，是屬於傳統且政治正確的人物走向，他忠誠愛國、親民愛民又善良，一不小心就很可能會演得太八股、太正義，感覺這個人很無趣又枯燥，但馮紹剛為蘭陵王增添了許多人性化的一面，觀眾可以發現他從原本的謹慎內斂、恪盡己職，到擁有真愛之後的活潑調皮，和後來面對國家有難、昏君無道、無力回天，而放棄君臣倫理教條、選擇改變，這一路來的心路歷程變化。劇組在造型上也給了這三個階段不同的差異設定，蘭陵王從梳化整齊的頭髮，到精心盤梳的編髮，和最後散亂的浪人造型，來幫助呈現出他內心和思想上改變。在角色的拿捏上，我個人認為馮紹剛完全迴避掉了這個角色柔美表現的可能，選擇把蘭陵王演得比較像是一位傳統的東方男性，一心為國，對感情和另一半的情緒則有些粗線條。

最後則是周武帝宇文邕。其實這個角色是三位主要人物中，最有表演空間的一位，不管是宮廷內的惡鬥爭權，或是戰場上的猛狠殺敵，還有和蘭陵王從亦敵亦友到化敵為友的兄弟之情，還有他從用盡心機到學會愛的意義，而選擇為愛犧牲放手的心情轉變，不管從哪一面，這個角色都太豐富了，但同樣也代表很難演得面面俱到。以陳曉東的歌唱背景來看，他的表現還算可以，可惜的是只演出了六～七成的宇文邕，可惜了這麼一個多面向的人物設定。在幾場他與宇文護的對峙戲，他演得還不錯，也有表現出這個角色亦正亦邪的氣質，在他知道自己只剩三年壽命時的自嘲大笑表情也讓人印象深刻，但明顯的是他在感情戲上表現的深度都不足，蘭陵王是他一生的敵人，不管是站在國與國的立場，站在情敵上的角度更是；但到後來這麼一個不相信命運不服輸的人，卻願意和蘭陵王放下對立，在內心的轉變上必定有很大的作用力會湧現；宇文邕從不懂愛為何物，對自身利益隨時用心計較，到最後竟然願意為愛成全，鬆手讓一生的最愛從眼底下離開，這應該會有著更大的衝擊，但可惜的是未能表現出這些內在複雜洶湧的堆疊和迂迴。不然依照原本角色的設定，相較於愛國勝於愛情的蘭陵王，宇文邕應該更加討喜，四爺雖然心念雪舞，但仍把國事放第一位，用人太過雷同，以致於蘭陵王府內都是同一種人，面對其他外人的惡意攻擊，就會立即沒有招架之力，情感上又太過單純，婦人之仁難敵外患。但宇文邕不同，懂權也懂人性，目標明確不計手段，雖然有些可怕，但來自於地獄的他，如果站在保護雪舞的立場，比起蘭陵王他仍是更好的人選，如果這個角色可以被充分發揮出來，這部戲劇的力道會更有所不同。

在日劇「小海女」中，結衣對著女主角小秋說，「漂亮的人到處都是，只有『這個』才是不夠漂亮的人，可以打敗漂亮的人的機會。」當時的劇情在討論的「這個」，指的是「偶像」，我覺得這句話也很適合用來形容演技這回事。其實許多好萊塢的演技派，都並非是能讓人一見傾心的絕世大美女或帥哥。 當然他們仍然是很好看的，外表出眾，但能支持他們在殘酷的電影大螢幕上發光發熱，被全球觀眾用犀利的目光審視著的，依舊要靠著紮實的演技和揣摩，才能為角色綻放能量，許多好演員臉上的皺紋線條，我甚至覺得是經過計算的，能保留下來的都是好看的歷練痕跡；相較於好萊塢強調個人魅力與特色，我更欣賞歐洲演員對角色呈現的百分百轉換，在不同電影中看他們指展魔法、完美變身，這個角色可以完全不帶有以往角色的一丁點痕跡，也沒有明星的個人成份，其實這就足夠讓觀眾一看再看，投入劇情。只可惜這樣的想法設定在偶像劇中是不成立的，偶像劇裡總是有很多漂亮的布景（包括人也是一種美麗的⋯⋯佈置吧），每位演員都精心打扮，用放大片和角膜變色片努力放電，但仍然是空無的靈魂，實在無法讓人看下去。

回到蘭陵王，雖然他是非常遠古的歷史人物，但對於他很美麗又善於出兵打仗的這個特色，實在是太夢幻了，讓人很難不朝向漫畫裡的美型男想像，像是清水玲子老師的作品裡就很常出現這樣亦男亦女、亦剛亦柔的角色。蘭陵王擁有美貌又一生只娶一位妻子，也很容易讓人有同志的想像，如果可以出現同志版的蘭陵王，或是cult film版的，應該會非常好玩吧！（不過很可能會被師奶戲迷們罵到死吧XD）目前電視劇版的蘭陵王，我個人覺得好像有些戀父情結，一方面想要全盤擁有這個男人的所有保護和關愛，同時又要與許許多多人一起分享他的關心，還要為他犧牲奉獻，像是孩子無法獨佔父親，必須與手足分享父親的愛，但在這樣的情況下卻仍然要孝順父母，可能是我想太多，但這樣的心態在類比之下十分微妙；從這部作品受歡迎的程度來看，是否亞洲女性的理想情人，都是溫柔且專情的男性形象呢？

蘭陵王整部電視劇中，看蘭陵王和雪舞兩人的互動，是我較喜歡的部份，林依晨和馮紹剛在螢幕上的感覺很和諧自然，而且會讓我聯想到伊克和茜如的互動情景，寫到這裡，就覺得應該再把漫畫翻出來看一次吧！

不好意思還有誰在說對不起

許久以前我就注意到，周圍的人不說對不起。走在路上被行人擦撞到、打電話給送錯產品的客服人員、或者是看電影有人遲到入場，要驚動整排人才能入座；不管情節的輕重與否，大家都是說：「不好意思。」

我覺得這點很有意思。如果是表示歉意，到底要嚴重到什麼樣的情況，才會需要說「對不起」呢？為什麼人們會用不好意思取代對不起？是臺灣人的習慣？還是對不起太慎重？還是其實心裡並沒有感到抱歉？

對我個人的理解來說，「不好意思」就像是英文裡的excuse me，成份裡比較不含有犯錯後的內疚，通常使用在像是需要問路或打擾別人的客氣口吻，這種語調是傳達一種禮貌但不是道歉；而「對不起」對我來說就像是英文的sorry，比起「不好意思」會含有更多的歉意愧疚，為了自己造成對方的不適或不悅感到難過和遺憾，多了為對方設身處地著想的體貼。

我查了一下英漢漢英字典，「不好意思」用英文來看--feel embarrassed，感覺比較像是在詮釋「羞愧」的感覺，和大家習慣用來道歉的目的不大相同。而excuse me和sorry在字典裡同樣都解釋成「對不起」，但excuse me多了「請問」的用法，sorry則多了後悔的、抱歉的含意。

那麼到底是何時又為什麼，人們都只說不好意思，不說對不起了呢？

每當我碰到很過份的情況，對方還只說「不好意思」時，我都會心想「什麼不好意思！這個時候請說對不起！『不好意思不好意思』，到底是誰不好意思啊！」 而感到大為光火。可能因為我自己不知為何沒有說「不好意思」的習慣，連走路借過都習慣說「對不起，借過」，因為感覺到是由於自己而必須影響或打斷別人正在進行的事，所以覺得抱歉；說出「對不起」時，也並不會覺得自己矮別人一截或失去尊嚴。但是否，只是我太敏感太多禮了呢？大家是否都覺得「不好意思」可以完全取代「對不起」來表達歉意？假使成立的話，那麼到底要什麼時候什麼情況，才會有人說「對不起」？