我最近有個朋友進了奧美。奧美在我年輕的時候，是廣告人的夢想，我不知道現在是否還是。這位朋友平常發文量不多，但感覺很需要告訴大家他進了奧美這件事情，所以即使是像我這種很少使用facebook的人，也很巧合地無法錯過他那篇熱門的貼文。
我因此想，是自己創造一個很知名的品牌比較厲害，還是加入一個很知名的品牌比較厲害？哪一種才是真正的挑戰？是你名片上的title比較重要，還是你工作快不快樂比較重要？
好像曾經聽過這個問題：是在一間大公司做鳥事比較強，還是在一間小公司做屌事比較強？
8.26.2016
8.25.2016
愛恨韓國
關於韓國，週遭的人不是很討厭，就是很瘋狂的喜歡。有人瘋狂地追劇追偶像，也有人總是為他們在運動賽事不大光明的求勝感到憤恨不平。
我最早接觸的韓國，是和家人一起看《火花》這部韓劇，然後接著又看了像《藍色生死戀》、《冬季戀歌》這些情情愛愛的韓劇。從家裡搬出去以後就不看韓劇了，反而開始看韓國電影，金基德在臺灣還不那麼有名的時候，就開始看他的作品，自己一個人在冷清的電影院裡，消化著金基德作品的後座力。《我的野蠻女友》笑笑著看完，覺得還好。又看了《觸不到的戀人》，也覺得還好。之後韓國的風潮好像有點退燒，偶爾回家和家人一起看了觀念形式都很傳統很保守的韓國家庭劇，覺得很煎熬，丈夫外遇、媳婦被婆婆虐待、私生子的復仇⋯⋯這些，很能夠摧毀人想像力的生活劇。之後又斷斷續續地看了幾部韓片。也會看到像是《空屋情人》、《生命之詩》這種強度力道完美的作品，一直喜歡韓片勝過韓劇。再一次願意看韓劇，好像已經是前兩年才開始的事情，直到臺灣電視台轉播，想了解為什麼紅的原因，用一種觀察社會指標的動機，才看了《來自星星的你》。日前看了很感動的韓劇，則是《未生》。
在韓劇的推廣中，我想很難否認《來自星星的你》關鍵性的存在，就像某個明星演藝生涯裡出現的重要作品，可以從此定義這個演員地位的作品。如果說從前韓劇的外銷努力，是為韓國打開了舞台上的spotlight，這部韓劇就是奠定了韓國在亞洲文化輸出的霸主地位。雖然它的故事很⋯⋯妙，是不容易說服觀眾的劇情，外星人與大明星的生死戀愛故事，非常天馬行空。但韓國用成熟的處理手法，巧妙地包裝出高分的商業作品，演員長得好看，演出自然，編劇加入細膩的生活觀察，用簡單的小互動，克服了這2位主角缺乏真實存在感的疑慮。還有導演節奏特寫的拿捏，燈光美術的掌控能力，觀眾對金秀賢從陌生到驚喜，全智賢從容的喜感活絡了談情說愛純粉紅色的尷尬單調，還有生死攸關高潮迭起的故事線，畫面好看、演技到位、劇情精彩、音樂動聽，不管從哪個面向來看，都是個完整好賣的好商品。
《未生》則是宣告了韓劇的完全成熟。通常韓劇的強項就是俊男美女的愛情戲，但《未生》在製作水準、戲劇鋪陳、內容深度和類型行銷上，都更顯示出韓國已經擁有成熟的團隊資質，已經掌握了舉一反三的訣竅，在操作愛情戲之外的主題上，也已經有了十足的把握和信心。從圍棋的觀點移轉到人生，動人深刻地描述職場生態和生存哲學，而且幾乎沒有愛情戲；還在戲劇格局上開展，成為第一個在中東約旦拍攝的韓劇團隊（前一陣子大紅的《太陽的後裔》則是跑到希臘拍攝。）雖然《未生》對部份習慣看愛情戲的觀眾來說，是偏硬的路線，但《未生》不管在韓國本地和亞洲都十分受歡迎，這也顯示出另一個目前其他亞洲國家無法與韓國比拚的項目：就是野心。
我只看過島耕作的漫畫，但沒有看過未生的漫畫，如果硬要比較島耕作漫畫和韓劇未生這兩個作品，我反而覺得《未生》比較實際。不像島耕作永遠都會"safe"，在現實的工作環境中，不表態不巴結還能步步高昇的機率近乎零。（更別說島耕作不可思議的女人緣）相較起來，雖然未生裡有部份橋段對張克萊的能力展現，有一點點戲劇安排感的嫌疑，還有部份職場上的覇凌歧視可能不像未生戲劇中那麼露骨明顯，但是上班族那種無力反擊無可選擇又窒息不見血的點滴日常，領薪人肩頭卸不下來的陰魂鬼魅，未生從點到面的確都詮釋到位。
韓劇還有另一個強項，就是重組包裝的功力。比方說像是《急診男女》和《不要戀愛要結婚》這兩部韓劇。這兩部戲嚴格來看，它要講述的內容觀眾都猜得出來，故事的舖陳偶爾也有原地打轉的情形，可是還是可以輕鬆地看完，就像是到了一間裝潢氣氛好的餐廳，打開菜單卻看到牛排是重組肉一樣，雖然心裡有疑慮，但吃進嘴裡的滋味還不錯，有種吃不出來不OK的感覺。不知道算不算是韓國破解了方程式，只要找到核心的行銷獲利公式，再來怎麼賣如何賣都只是轉換素材的問題。
韓劇和韓國流行音樂的另一個特色，就是超乎想像的數量和速度。這部片這個團沒有觸及的目標觀眾群，下一部下一團就還是有機會。推陳出新的速度之快，推出的音樂團體的數量之多，是讓人驚訝的進度和效率。
我手機裡的音樂資料庫，最早是Radiohead，後來變成椎林名檎和Mr. Children，現在則是有了韓國流行音樂。音波透過耳機傳進身體裡，在當下，除了歌手的歌聲就聽不到別的，就像有人在你耳邊講話一樣，接下來看到這個歌手，光是認出聲音，就會覺得很熟悉，好像和這個人認識已久。戴耳機聽音樂，其實是一件很私密的事情，決定了人想把自己放在什麼樣的情境裡。只是人們對於聽音樂這件事因為太理所當然而變得無感，流行音樂一旦進入了一個人的手機，就等於進入了這個人私人的生活，只要跨過了這個門檻，接下來的行銷就會事半功倍，我覺得這樣的進程就像是當下年輕人與KPOP的關係。
影歌交叉行銷的情況，在韓國更明朗化，會唱歌跳舞的人來演戲，演戲受歡迎的人來發行單曲，兩兩互相加乘效應，本來只是一首歌或一部戲認識的明星，像是種子一樣生根以後串連周遭，將觀眾引導到下一部戲或新發行的專輯，讓觀眾認識越多了解越深。
眾多的男團女團可以展現出來的商業格局，是許多人忽略的。並不只有流行音樂的市場，我覺得影響最大的層面，反而是培育明星的環境和優勢的交接傳承。不斷地有年輕人（而且包括韓國以外的年輕人）投入這個產業，他們很早就開始儲備能量，學習著如何呈現出最好的自己，習慣鏡頭、鍛鍊身型，不斷地有新血加入，讓這個產業更加活絡
。隨著這些人漸漸成熟，就可以跨界操作，集結原本領域的人氣，讓這個跨界的交集點收益放到最大。像是選秀的實境綜藝節目《produce 101》和《unpretty rapster》，不管是從練習生狀態就開始放送培養的人氣；或是把女團打散、偶像和實力rapper求出mix的最大值，都是經過成熟的商業計算與操作。巧婦難為無米之炊，有了模式也必須要有軟體，茫茫「團」海中，製作人PD可以用的「人材」太多太多，而這種有許多大量商品等著賣等著收錢的商業模式，才能稱得上是「產業」。
就像好萊塢之所以可以被叫作industry，絕對不只有幾位漂亮臉蛋的大明星就足夠。這也是我之所以羨慕慕韓國文化創意工作者之處：作品有更多露出的機會，不管是從事編劇、燈光、音效、配樂，或是化妝師、造型師、攝影師⋯⋯從有名氣的演員或歌手，到有名氣的戲劇製作團隊，擁有了在亞洲發聲的舞台，對於創作者來說，就等於有了更大的市場、預算和創意空間來傳達自己的創意。
島國內需不足，必須把眼光看得更遠的宿命，韓國人算是非常積極。動輒上億的KPOP商機也讓韓國人有更多國際合作的籌碼，男團SHINee成員泰民的單曲，就已經由美國創作歌手火星人Bruno Mars布魯諾參與了主打歌的製作；美國影星連恩尼遜Liam Nesson也參與了美韓共同製作拍攝的電影《代號：鐵鉻行動 Operation Chromite》，與韓星李政宰李凡秀一起演出；傑克布萊克Jack Black甚至到韓國錄了一集《無限挑戰》；進軍美國市場，看起來像是不可能的任務，但這也是韓國人不肯放棄的美國夢，而且看來正努力一步步地實現中。
其實不管是早期文化強勢輸出亞洲的日本（到現在其實也仍然是），或者是這二十年間崛起的韓國， 我覺得他們最讓我印象深刻的，是對自有民族文化的信心和賺錢的野心。我曾在一部韓國電影裡，看到劇中的角色們在討論讓韓國全體國民變得有錢的重要性。國家的競爭力原來和國民的經濟購買力非常相關，關於這一點，我們臺灣是不是太晚發覺呢？我沒趕上「臺灣錢淹腳目」的美好年代，只感覺到一路下滑的民族自信和國民所得，我其實覺得臺灣人很難不鬱悶，想要輸出介紹自己，連自己是個獨立的國家都不能說，在奧運會場拿著自己國家的國旗這麼單純的加油行為都不能做，而為了錢為了市場每個明星都會在微博說自己是「中國人」。
其實越了解韓國文化，就會對於他們熱愛整型一點都不意外。為什麼要整型呢？因為就算是假的，就算用ㄍㄧㄣ的也要做出樣子，這是個性急、信心不足、好面子又好強的韓國人會選擇的作法。其實明星整型也不是只有韓國人才有，只是韓國演藝圈整型真的太常態了。還有因為對自有的東西不夠有自信，所以會喜歡把其他國家的文化拿來加冕在自己身上，才會流傳著讓人反感的－連孔子也是韓國人這樣的說法。
有人大罵韓國人打球髒，小動作一堆，其實這也不用意外，就像怕自己輸在起點，用後天整型的作法求勝，體育也是一樣的，「勝利」才是他們最在意的，過程不重要，不然就不會忍著劇痛埋葬過去也要整型，因為太想要贏，所以不計手段。PSY在義大利被噓不是意外，討厭韓國人的運動態度也絕不只臺灣而已，這也是韓國要賣歐巴的原因，追劇追偶像的飯迷粉絲通常都不熟悉體育賽事，而對於其他亞洲國家的男性消費市場，賣清純的學生少女，或是長腿豐胸的女體永遠管用，這也是韓國女團不斷有突破尺度的mv的原因。
當我們在看日劇或日本綜藝節目時，通常不會太有「國家意識」，不管是大胃女王，或是以前的電視冠軍、過年時段的紅白歌唱大賽，都在自然不過了，並不會有一種被日本文化輸入的不適感。但有的人對韓國就比較敏感。我看著韓團的mv，臺灣目前的mv水準，大概算是韓國的6、7年前左右的狀態，在這段時間，韓國的確下了很大的功夫，極快速極積極地，飛速地提昇自己的水準，提出了容易入口的菜色，人人皆有共鳴的內容，用一種總結亞洲文化的大勢態度，向西方國家強勢地介紹了自己。推陳出新的速度和數量超乎想像，掌握了竅門之後，就可以舉一反三，用倍數加乘，在不同的產業面向裡，真正地超展開。
天時地利，我覺得現在這個時代，人們正在反思自己的角色，而西方文化的魅力也正在趨緩，大家回頭檢視自己是誰的時候，韓國人的亞洲臉孔，反而在亞洲市場裡找到更多的共鳴。而韓國也利用韓流，成功塑造了溫柔個性、細緻五官的男明星們做為「外銷」的代表商品，前幾年聽說歐洲正在流行動漫風，韓國藝人（不論是先天或後天的）纖細細緻的臉孔外型，也成為許多歐美年輕人傾慕的對象。
但韓國文化的外銷也有明顯的瓶頸。就像整型，外貌過了一段時間會走山，用ㄍㄧㄣ的撐出來的表面也會崩壞。韓國的一切並無法真的像韓劇裡那麼美好，任何一種生活都是有重量的，螢幕裡唱跳的KPOP偶像，和特別角度打光的歐巴們無法支持應付人們生活裡的各種難題；所以韓劇韓綜的角色就是人們逃避的出口，人們靠追劇逃難放空。只要有生活歷練的人就會發現，KPOP和韓劇是多麼地不食人間煙火，是用包裝和用青春的糊出來的模樣，所以年輕人或害怕變老的人，比較容易迅速地拜倒在韓流的文化裡，因為它酷、它看起來不費力而體面、它夢幻美好、它只要談情說愛就好－－其實都是因為它不是真的。
也許有人認為韓劇太膚淺，但這項特色可能正好符合這個時代想要的，要逃離現實的人難道會去解數學算式來放空？當然是需要越簡單的東西越好，就像彩色的水果糖，看起來漂亮，還沒放進嘴裡就聞得到香料的香氣，就算不是天然的也沒關係，在吃之前就知道即將會嚐到的口味，這種視覺美觀又不用花精力理解的安心感才是人們所追求的，達到它放空療癒的效果。
韓流這種淺層溝通的問題也找到了解決方法，就是讓人來不及反應的極快速變形。因為本質是空虛的，所以吃不飽，所以要一直推陳出新，這樣就不會有人有時間想到，其實吃到的東西都是類似的、加工的，因為化學公式組合，結果都會差不多。
據說韓劇有三寶，「車禍癌症治不好」，但看來就算是老哏重組，韓國人也找到了破解碼，找出與自己有關聯而世界又能理解的銷貨方式，知道不能再一直賣韓服和阿里郎，kimchi也要用時尚的方法來推銷。什麼時候臺灣也可以掌握那個門路呢？只知道補助流行歌手發片辦演唱會、或扶植政治正確的民俗工藝的政府文化部門，什麼時候才會開竅？看看那些拿了補助卯起來拍的各式學生劇和偶像劇吧！在不叫好也不叫座的情形下，燒了那麼多政府的錢，似乎都還沒有意會到，結果既沒有掌握市場，也沒有掌握藝術價值⋯⋯給錢的和拿錢的，好像都還沒有想清楚啊。
我最早接觸的韓國，是和家人一起看《火花》這部韓劇，然後接著又看了像《藍色生死戀》、《冬季戀歌》這些情情愛愛的韓劇。從家裡搬出去以後就不看韓劇了，反而開始看韓國電影，金基德在臺灣還不那麼有名的時候，就開始看他的作品，自己一個人在冷清的電影院裡，消化著金基德作品的後座力。《我的野蠻女友》笑笑著看完，覺得還好。又看了《觸不到的戀人》，也覺得還好。之後韓國的風潮好像有點退燒，偶爾回家和家人一起看了觀念形式都很傳統很保守的韓國家庭劇，覺得很煎熬，丈夫外遇、媳婦被婆婆虐待、私生子的復仇⋯⋯這些，很能夠摧毀人想像力的生活劇。之後又斷斷續續地看了幾部韓片。也會看到像是《空屋情人》、《生命之詩》這種強度力道完美的作品，一直喜歡韓片勝過韓劇。再一次願意看韓劇，好像已經是前兩年才開始的事情，直到臺灣電視台轉播，想了解為什麼紅的原因，用一種觀察社會指標的動機，才看了《來自星星的你》。日前看了很感動的韓劇，則是《未生》。
在韓劇的推廣中，我想很難否認《來自星星的你》關鍵性的存在，就像某個明星演藝生涯裡出現的重要作品，可以從此定義這個演員地位的作品。如果說從前韓劇的外銷努力，是為韓國打開了舞台上的spotlight，這部韓劇就是奠定了韓國在亞洲文化輸出的霸主地位。雖然它的故事很⋯⋯妙，是不容易說服觀眾的劇情，外星人與大明星的生死戀愛故事，非常天馬行空。但韓國用成熟的處理手法，巧妙地包裝出高分的商業作品，演員長得好看，演出自然，編劇加入細膩的生活觀察，用簡單的小互動，克服了這2位主角缺乏真實存在感的疑慮。還有導演節奏特寫的拿捏，燈光美術的掌控能力，觀眾對金秀賢從陌生到驚喜，全智賢從容的喜感活絡了談情說愛純粉紅色的尷尬單調，還有生死攸關高潮迭起的故事線，畫面好看、演技到位、劇情精彩、音樂動聽，不管從哪個面向來看，都是個完整好賣的好商品。
《未生》則是宣告了韓劇的完全成熟。通常韓劇的強項就是俊男美女的愛情戲，但《未生》在製作水準、戲劇鋪陳、內容深度和類型行銷上，都更顯示出韓國已經擁有成熟的團隊資質，已經掌握了舉一反三的訣竅，在操作愛情戲之外的主題上，也已經有了十足的把握和信心。從圍棋的觀點移轉到人生，動人深刻地描述職場生態和生存哲學，而且幾乎沒有愛情戲；還在戲劇格局上開展，成為第一個在中東約旦拍攝的韓劇團隊（前一陣子大紅的《太陽的後裔》則是跑到希臘拍攝。）雖然《未生》對部份習慣看愛情戲的觀眾來說，是偏硬的路線，但《未生》不管在韓國本地和亞洲都十分受歡迎，這也顯示出另一個目前其他亞洲國家無法與韓國比拚的項目：就是野心。
我只看過島耕作的漫畫，但沒有看過未生的漫畫，如果硬要比較島耕作漫畫和韓劇未生這兩個作品，我反而覺得《未生》比較實際。不像島耕作永遠都會"safe"，在現實的工作環境中，不表態不巴結還能步步高昇的機率近乎零。（更別說島耕作不可思議的女人緣）相較起來，雖然未生裡有部份橋段對張克萊的能力展現，有一點點戲劇安排感的嫌疑，還有部份職場上的覇凌歧視可能不像未生戲劇中那麼露骨明顯，但是上班族那種無力反擊無可選擇又窒息不見血的點滴日常，領薪人肩頭卸不下來的陰魂鬼魅，未生從點到面的確都詮釋到位。
韓劇還有另一個強項，就是重組包裝的功力。比方說像是《急診男女》和《不要戀愛要結婚》這兩部韓劇。這兩部戲嚴格來看，它要講述的內容觀眾都猜得出來，故事的舖陳偶爾也有原地打轉的情形，可是還是可以輕鬆地看完，就像是到了一間裝潢氣氛好的餐廳，打開菜單卻看到牛排是重組肉一樣，雖然心裡有疑慮，但吃進嘴裡的滋味還不錯，有種吃不出來不OK的感覺。不知道算不算是韓國破解了方程式，只要找到核心的行銷獲利公式，再來怎麼賣如何賣都只是轉換素材的問題。
韓劇和韓國流行音樂的另一個特色，就是超乎想像的數量和速度。這部片這個團沒有觸及的目標觀眾群，下一部下一團就還是有機會。推陳出新的速度之快，推出的音樂團體的數量之多，是讓人驚訝的進度和效率。
我手機裡的音樂資料庫，最早是Radiohead，後來變成椎林名檎和Mr. Children，現在則是有了韓國流行音樂。音波透過耳機傳進身體裡，在當下，除了歌手的歌聲就聽不到別的，就像有人在你耳邊講話一樣，接下來看到這個歌手，光是認出聲音，就會覺得很熟悉，好像和這個人認識已久。戴耳機聽音樂，其實是一件很私密的事情，決定了人想把自己放在什麼樣的情境裡。只是人們對於聽音樂這件事因為太理所當然而變得無感，流行音樂一旦進入了一個人的手機，就等於進入了這個人私人的生活，只要跨過了這個門檻，接下來的行銷就會事半功倍，我覺得這樣的進程就像是當下年輕人與KPOP的關係。
影歌交叉行銷的情況，在韓國更明朗化，會唱歌跳舞的人來演戲，演戲受歡迎的人來發行單曲，兩兩互相加乘效應，本來只是一首歌或一部戲認識的明星，像是種子一樣生根以後串連周遭，將觀眾引導到下一部戲或新發行的專輯，讓觀眾認識越多了解越深。
眾多的男團女團可以展現出來的商業格局，是許多人忽略的。並不只有流行音樂的市場，我覺得影響最大的層面，反而是培育明星的環境和優勢的交接傳承。不斷地有年輕人（而且包括韓國以外的年輕人）投入這個產業，他們很早就開始儲備能量，學習著如何呈現出最好的自己，習慣鏡頭、鍛鍊身型，不斷地有新血加入，讓這個產業更加活絡
。隨著這些人漸漸成熟，就可以跨界操作，集結原本領域的人氣，讓這個跨界的交集點收益放到最大。像是選秀的實境綜藝節目《produce 101》和《unpretty rapster》，不管是從練習生狀態就開始放送培養的人氣；或是把女團打散、偶像和實力rapper求出mix的最大值，都是經過成熟的商業計算與操作。巧婦難為無米之炊，有了模式也必須要有軟體，茫茫「團」海中，製作人PD可以用的「人材」太多太多，而這種有許多大量商品等著賣等著收錢的商業模式，才能稱得上是「產業」。
就像好萊塢之所以可以被叫作industry，絕對不只有幾位漂亮臉蛋的大明星就足夠。這也是我之所以羨慕慕韓國文化創意工作者之處：作品有更多露出的機會，不管是從事編劇、燈光、音效、配樂，或是化妝師、造型師、攝影師⋯⋯從有名氣的演員或歌手，到有名氣的戲劇製作團隊，擁有了在亞洲發聲的舞台，對於創作者來說，就等於有了更大的市場、預算和創意空間來傳達自己的創意。
島國內需不足，必須把眼光看得更遠的宿命，韓國人算是非常積極。動輒上億的KPOP商機也讓韓國人有更多國際合作的籌碼，男團SHINee成員泰民的單曲，就已經由美國創作歌手火星人Bruno Mars布魯諾參與了主打歌的製作；美國影星連恩尼遜Liam Nesson也參與了美韓共同製作拍攝的電影《代號：鐵鉻行動 Operation Chromite》，與韓星李政宰李凡秀一起演出；傑克布萊克Jack Black甚至到韓國錄了一集《無限挑戰》；進軍美國市場，看起來像是不可能的任務，但這也是韓國人不肯放棄的美國夢，而且看來正努力一步步地實現中。
其實不管是早期文化強勢輸出亞洲的日本（到現在其實也仍然是），或者是這二十年間崛起的韓國， 我覺得他們最讓我印象深刻的，是對自有民族文化的信心和賺錢的野心。我曾在一部韓國電影裡，看到劇中的角色們在討論讓韓國全體國民變得有錢的重要性。國家的競爭力原來和國民的經濟購買力非常相關，關於這一點，我們臺灣是不是太晚發覺呢？我沒趕上「臺灣錢淹腳目」的美好年代，只感覺到一路下滑的民族自信和國民所得，我其實覺得臺灣人很難不鬱悶，想要輸出介紹自己，連自己是個獨立的國家都不能說，在奧運會場拿著自己國家的國旗這麼單純的加油行為都不能做，而為了錢為了市場每個明星都會在微博說自己是「中國人」。
其實越了解韓國文化，就會對於他們熱愛整型一點都不意外。為什麼要整型呢？因為就算是假的，就算用ㄍㄧㄣ的也要做出樣子，這是個性急、信心不足、好面子又好強的韓國人會選擇的作法。其實明星整型也不是只有韓國人才有，只是韓國演藝圈整型真的太常態了。還有因為對自有的東西不夠有自信，所以會喜歡把其他國家的文化拿來加冕在自己身上，才會流傳著讓人反感的－連孔子也是韓國人這樣的說法。
有人大罵韓國人打球髒，小動作一堆，其實這也不用意外，就像怕自己輸在起點，用後天整型的作法求勝，體育也是一樣的，「勝利」才是他們最在意的，過程不重要，不然就不會忍著劇痛埋葬過去也要整型，因為太想要贏，所以不計手段。PSY在義大利被噓不是意外，討厭韓國人的運動態度也絕不只臺灣而已，這也是韓國要賣歐巴的原因，追劇追偶像的飯迷粉絲通常都不熟悉體育賽事，而對於其他亞洲國家的男性消費市場，賣清純的學生少女，或是長腿豐胸的女體永遠管用，這也是韓國女團不斷有突破尺度的mv的原因。
當我們在看日劇或日本綜藝節目時，通常不會太有「國家意識」，不管是大胃女王，或是以前的電視冠軍、過年時段的紅白歌唱大賽，都在自然不過了，並不會有一種被日本文化輸入的不適感。但有的人對韓國就比較敏感。我看著韓團的mv，臺灣目前的mv水準，大概算是韓國的6、7年前左右的狀態，在這段時間，韓國的確下了很大的功夫，極快速極積極地，飛速地提昇自己的水準，提出了容易入口的菜色，人人皆有共鳴的內容，用一種總結亞洲文化的大勢態度，向西方國家強勢地介紹了自己。推陳出新的速度和數量超乎想像，掌握了竅門之後，就可以舉一反三，用倍數加乘，在不同的產業面向裡，真正地超展開。
天時地利，我覺得現在這個時代，人們正在反思自己的角色，而西方文化的魅力也正在趨緩，大家回頭檢視自己是誰的時候，韓國人的亞洲臉孔，反而在亞洲市場裡找到更多的共鳴。而韓國也利用韓流，成功塑造了溫柔個性、細緻五官的男明星們做為「外銷」的代表商品，前幾年聽說歐洲正在流行動漫風，韓國藝人（不論是先天或後天的）纖細細緻的臉孔外型，也成為許多歐美年輕人傾慕的對象。
但韓國文化的外銷也有明顯的瓶頸。就像整型，外貌過了一段時間會走山，用ㄍㄧㄣ的撐出來的表面也會崩壞。韓國的一切並無法真的像韓劇裡那麼美好，任何一種生活都是有重量的，螢幕裡唱跳的KPOP偶像，和特別角度打光的歐巴們無法支持應付人們生活裡的各種難題；所以韓劇韓綜的角色就是人們逃避的出口，人們靠追劇逃難放空。只要有生活歷練的人就會發現，KPOP和韓劇是多麼地不食人間煙火，是用包裝和用青春的糊出來的模樣，所以年輕人或害怕變老的人，比較容易迅速地拜倒在韓流的文化裡，因為它酷、它看起來不費力而體面、它夢幻美好、它只要談情說愛就好－－其實都是因為它不是真的。
也許有人認為韓劇太膚淺，但這項特色可能正好符合這個時代想要的，要逃離現實的人難道會去解數學算式來放空？當然是需要越簡單的東西越好，就像彩色的水果糖，看起來漂亮，還沒放進嘴裡就聞得到香料的香氣，就算不是天然的也沒關係，在吃之前就知道即將會嚐到的口味，這種視覺美觀又不用花精力理解的安心感才是人們所追求的，達到它放空療癒的效果。
韓流這種淺層溝通的問題也找到了解決方法，就是讓人來不及反應的極快速變形。因為本質是空虛的，所以吃不飽，所以要一直推陳出新，這樣就不會有人有時間想到，其實吃到的東西都是類似的、加工的，因為化學公式組合，結果都會差不多。
據說韓劇有三寶，「車禍癌症治不好」，但看來就算是老哏重組，韓國人也找到了破解碼，找出與自己有關聯而世界又能理解的銷貨方式，知道不能再一直賣韓服和阿里郎，kimchi也要用時尚的方法來推銷。什麼時候臺灣也可以掌握那個門路呢？只知道補助流行歌手發片辦演唱會、或扶植政治正確的民俗工藝的政府文化部門，什麼時候才會開竅？看看那些拿了補助卯起來拍的各式學生劇和偶像劇吧！在不叫好也不叫座的情形下，燒了那麼多政府的錢，似乎都還沒有意會到，結果既沒有掌握市場，也沒有掌握藝術價值⋯⋯給錢的和拿錢的，好像都還沒有想清楚啊。
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