如果以戲劇類型來看，台灣本土劇八點檔應該可以算是其中數一數二的奇葩。一開始出現的角色，在演了破百集之後會出現另一群全新面孔演著完全不同的新劇情，然後演到最後三百集時再大家混亂的神組合在一起。看似不可能的事情，卻每天在電視上演。一般來說台劇的水準不差，但為何本土連續劇會這麼「獨樹一格」，至今仍然是個謎團。
我看本土劇已經超過十年，主要的原因是語言熟悉，像是出國出差，如果飯店的電視都難看到不行的時候，聽著本土劇一邊整理工作還頗為放鬆。事實上在大部份的時間裡，就算人待在家裡，其實也不會專心看，與其說追劇，感覺反而比較類似一種讓人安心的規律事物，每天到了固定時間就會準時放送，不管今天是悲傷還是開心，本土劇都不會背叛觀眾，是一種不會動搖的穩定陪伴。
但這並不代表本土劇值得推薦。就像所有肥皂劇一樣，外遇、謀殺、私生子女、家族爭產、婆媳失和，現在甚至進步到時空穿越、借屍還魂⋯⋯等靈異類別也見怪不怪。要責怪肥皂劇的本質其實有困難，就像業配新聞一樣，問題還是出在觀眾和收視率，觀眾買單，做戲的人也就便宜行事。
另外讓人看不下去的，還有本土劇中常識和價值觀的偏差，好像故事中的台灣從沒有警察和司法，犯罪的人絕對不會被抓去關，最後失憶或改過或發瘋或跳海⋯⋯反正就是不會有司法審判定罪。如果壞人殺人放火之後，只要想改過自新，過去的罪行都可以一筆勾消；好人會被害得死光光，壞人卻好端端地繼續使壞；女性就要犧牲奉獻，一生勞苦還要像聖人一樣原諒所有人；懷孕的則一定流產，結婚典禮一定出事，萬年老哏看十部就像在看同一部。
台灣有偶像劇、單元劇、類戲劇⋯⋯等不同的戲劇類型，其中本土連續劇在台灣，一直都無法走出肥皂劇的格局。有可能是早年的八點檔，從引入港星港劇的楚留香，到古裝神怪大流行的神雕俠侶，到京片子灑狗血的瓊瑤八點檔，閩南語劇只能在中午或晚餐時段在八點檔開演前卡位，又不像布袋戲歌仔戲有套路有主題，時裝閩南語劇處在這種不利的邊緣地位，為了殺出一條血路，自然誇張重鹹樣樣來。
雖然後來曾經持續了一陣子愛家愛土地的鄉土劇熱潮，但少了新的題材助燃，鄉土劇也隨著流行沈寂沒落。現在的本土劇則是以離譜的劇情出名，關於台灣電視劇的編劇功力，回頭看早年的八點檔，其實劇情也蠻可怕的，有仙子、靈芝草人、大雕飛天⋯⋯歷史劇則不管是武則天還是大玉兒，從來沒有照歷史好好寫過；瓊瑤更是樹立「戲劇張力」典範，鞭刑、跳崖、服毒、咬舌自盡⋯⋯各種SM施虐誇張狗血劇情齊飛。從這樣的歷史看來，似乎我們的編劇血統和觀眾的收視口味都還有很大的進步空間，再加上經典花系列留下劃時代的印記，一再地讓電視連續劇變成一貫的老套內容與誇張做作。
還有不可思議的每集影片長度與集數，為什麼本土劇一定要演這麼長呢，而且每天一演就是快三個小時？是怕觀眾記不住角色的背景和名字嗎？事實上因為演員都是同一批人換來換去，劇情也大同小異，所以編得長或短，其實根本沒差？！小時候的八點檔40集60集就很誇張了，現在沒有三百集根本不會捨得收攤。由於要把集數湊好湊滿，拖戲瞎編變成常態，不同角色的不同故事線，其實可以當作完全不同的戲來看，妙就妙在最後還可以纏在一起，硬寫硬演，台灣長壽劇劇情完全就是蠻幹上陣，別說不合理不連戲，荒謬荒唐到看起來簡直像編劇全都嗑了藥。
為什麼本土劇都這麼「超展開」？有許多人都把八點檔當作喜劇看，因為太荒唐，對這部份大家也見怪不怪，但是，為什麼觀眾不能對它有多一點期待呢？事實上台灣兩大本土劇電視台產出的內容都差不多，比好笑比亂編，互相難分軒輊。可是為什麼會這樣？明明有固定收視的觀眾，難道這些收視戶不值得更好的東西？而且有著那麼多努力的演員，就算劇情很扯，也會敬業的演下去，觀眾也對鬼扯劇情罵聲一片，為什麼永遠都不會改進？
電影《麻辣女強人》(Morning Glory)描述早晨電視節目的電視台女製作人，在嘗試找大咖主播來作鎮時遇到重重困難，得到的答案是--會看晨間節目的觀眾都是太老或不能翻身的人，才會拿不到電視搖控器轉台。的確許多看本土劇的收視戶很「特別」，好像不管餵他們什麼內容，就算罵但還是繼續看。但這種買賣雙方沒有市場挑貨機制的不正常供需關係，造就了本土劇再爛都會有人看的終極命運，也因此做為供應者的電視台當然不會做個稱職的生產者。
台灣的八點檔，劇情規劃、場景美術、配音明顯不成熟，或是看得出預算少，陳設道具總是將就，連續幾檔演下來也只換頭尾主題歌，引導劇情氣氛的配樂和房間道具竟然一直延用，並沒有依每一檔新戲來製作新的。許多人都說，台八劇最好不要認真看，不然你會氣死。
品質實在不甚出眾的台灣八點檔，在外銷市場上很難成為引領風潮的領頭羊，雖然有東南亞的閩南人口買單，但人數和熱潮十分有限。相較於從前稱霸亞洲的日劇，錄影帶年代必追的港劇，到後來大熱的韓劇，和現在古裝主流的華劇，台八劇不管在卡司、美術或劇情上都明顯處於劣勢。
其實劇情天馬行空並非不行，多變類型組合創新、常以題材取勝的韓國戲劇，除了演員顏值是必備條件之外，穿越附身謀殺皆不迴避，而且還能不斷炒熱戲劇話題，甚至成為燒到歐美市場的火紅產品。奇幻主題從漫畫穿插現實的《W-兩個世界》，故事懸疑緊湊，而《來自星星的你》的主角甚至是外星人，這些乍聽起來誇張離譜的故事背景和人物設定，卻能變成市場大賣的商品；事實上越是荒謬衝突的劇情組合，越是考驗編劇的功力，寫得越好，世界觀架設的越完整，越能說服觀眾買單且獨佔市場。在韓國和台灣都收視奇慘的《任意依戀》，即使動用了超大卡司金宇彬和裴秀智，因為劇情老套狗血，虐不到觀眾就早早被棄劇，演員再強也救不了，證明一部戲劇，劇情幾乎是戲劇命脈的重要關鍵。
以家庭肥皂劇為本的本土劇的編劇，不但卡在預算，同時又要與一群編劇群合作，原本就欠缺創新主題的發想力和紮實的連戲技巧訓練，再加上製作時間緊湊劇情角色眾多，就連擅長跑步的運動員被綁在一起，都不一定能順利跑完二人三腳而不𨄮跤，更何況新舊老手編劇混合的編劇群，各有喜好和路線，大家要手腳綁一起來架構故事的骨幹和血肉，還要不停置入業配商品，結果當然會慘不忍賭。
只能把老哏一炒再炒，為了拖戲不得已又加入一大堆無謂的支線，主線缺乏強而有力的結構，主線理不清，支線又要併入，料理技巧不佳，食材又紛亂眾多，當然每次都會煮出同一鍋差不多難吃的懲罰料理。而編劇力薄弱的缺點，也會藉由題材表現出來，如果停留在家庭劇你愛我恨的範圍內也許還不算明顯，但當劇情大膽挑戰時空跳躍、人格對接等衝擊力強，需要良好的邏輯力、紮實的說服力的故事主題之時，本土連續劇編劇貧弱的劇情推理能力，就會讓故事漏洞百出，出現像是手術肢體接錯、演員穿錯戲服就被硬送上台的荒唐情境，觀眾也只能零秒變成傻眼貓咪。
其實台灣有許多傑出的編劇人才，公視推出的《刺蝟男孩》、《他們在畢業的前一天爆炸》、《麻醉風暴》、《奇蹟的女兒》甚至是之前掀起亞洲旋風，與HBO Asia合作，改編自短片《神算》民間神靈主題的《通靈少女》，台灣的編劇其實絕對有能力創作出非常精彩的作品，同時能掌握多變的故事命題，登上國際舞台也完全沒有問題，只是不知道要到什麼時候本土八點檔才能稍微追上一點點這樣的水準？
現在的本土劇，和《戲說台灣》、《玫瑰瞳鈴眼》、《藍色蜘蛛網》其實沒什麼不同，與其說像戲劇，更像是在看社會新聞的後續追蹤，而本土劇＝亂編，這種刻板的印象，真的很可惜啊！光是業配內容的處理就很糟糕，觀眾又不是在看《楚門的世界》，置入商品的手法生澀僵硬，就和劇情一樣極不自然，為什麼人們會想買想吃日劇裡的料理？為什麼女生都想在韓食餐廳來一杯真露酒？我們的廣告製作水準並不差，為什麼在連續劇中的業配處理方式，卻總是粗糙到讓人立馬出劇？
本土劇也因為「自己人」的保護政策，影片的留言雖然有觀眾寫的，但也有許多摻一腳的劇組人員，固定留言炒熱話題也帶風向。遇到觀眾罵得太兇，還會有人跳出來護航，要民眾自己不會編劇就不要看。其實就像去外面餐廳吃飯，感覺這間餐廳的料理好不好吃，會不會下次再來，與客人自己會不會煮食完全沒有關係。因為覺得東西好吃難吃就是客人的權利，要民眾先學會編劇才能評論劇情，只是關在房間裡自爽而已。嫌貨的人才是買貨的人，電視台這樣自我感覺良好對本土戲劇完全沒有幫助，吸引不到新的觀眾，劇情只有爛口碑，平白消耗演員的氣力與熱情，完全無法培養影視接班的人才。
其實像日韓劇發展成熟，已經可以在各種主題中擁有自己的收視戶，像是日劇有復古勵志的晨間劇時段，有尺度較開的深夜時段，有OL上班族女性的純愛主題，也有警匪懸疑的動作偵探路線，甚至連釣魚都可以有一系列自己的觀眾；韓劇也分眾明確，傳統家庭肥皂劇、醫療題材、恐怖推理題材、小清新的愛戀題材⋯⋯越多類型越多選擇，就代表這個市場越興盛，觀眾也越成熟。
台灣的偶像劇我不常看，因為一直讓尷尬癌發作也不是辦法。劇情內容千篇一律，部份演員只有空殼，有些連口白都唸不好，就別為難大家談演技了。反觀本土劇，其實有許多資深硬底子的演員，但可惜劇情太瞎，讓演員總是上山下海拚命，但是卻和獎項不可能沾上邊。
集數抓在10集頂多20集的日韓劇，其實對故事劇情來說是較穩當的結構，單純地處理好幾個角色，從縱觀再到細節描繪，就算不夠深入，但也不至於樓歪太多。要寫長壽劇，除非要有日本鬼才編劇之稱的宮藤官九郎的寫作功力，能夠跨越時代前後呼應揉成一氣，不然也只是把所有東西亂丟在一起的雜燴，而且滋味實在讓人不敢恭維。
雖說台劇有三寶，但其實「墜崖、失憶、死不了」實在還不足以形容本土連續劇劇情的瘋狂程度。觀眾其實也沒有太大要求，不用像大愛戲劇，人人頭上盡是犧牲的聖人光環，但好歹也不要像現在這樣你死我活，暗黑嗜血。只要誠懇真實，合情合理，把一個簡單的故事講清楚，電視劇是內容產業，已經有現成的頻道資源和收視觀眾，電視台也固定培養了一群劇組人員，只欠缺好編劇產出一個精彩的故事。電視是最能夠傳達在地娛樂文化的媒體，做為代表台灣的本土劇黄金八點檔，早就該整頓改善了，不是嗎？
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