所謂的成熟倒不是動不動要搬個名家大師出來，而是不管是平面的、立體的物件的呈現方式，表達出來的美感。
在台灣，你可能會看到很恐怖的招牌或看板，它們多半只能達到一個功能，就是引人注意（因為可怕地難以被忽略），或是在海邊風景區就要放一個大型的鯨魚像，而且那隻魚還要彎曲著尾巴笑著，常常為了突顯主題而在環境或畫面裡置入太具象、未經消化處理的元件，或是太貪心放入太多的元素，又為了在雜亂裡強調主題而使用非常突兀的色彩或誇張的照明。
但東京人的確是懂得減法的美學。就像數學一樣，我們先學習加法，而後學習減法，我非常希望普遍的台灣人（尤其是握有預算的客戶們）也可以了解less is more不只是句熟稔的口號而已。
東京人的藝術活動能量豐富，他們和設計的接觸也頗為頻繁，因為動漫悠久的文化歷史，和對青春的著迷，他們較能接受圖像或可愛的表現方式，我認為相對來看，這也影響了他們對於線條的使用和敏感度，而且不知道是不是因為和食的飲食習慣，他們的色彩搭配協調性都不錯。
不確定是否是一間即將開幕的Nike專賣店，內部仍在施工，外牆的包裝手法很有創意，讓運動不只是生理上的，還有思想上的選擇。維持東京一貫的井然有序，一點工地的味道都沒有。
一間位於下北澤的舊書店。簡單的招牌，就很有味道。
下北澤的Adidas專賣店，一大片牆面只出現brand template，核心的三條線作識別。
下北澤的一間食堂，招覽顧客的展示方法。
另一處工地旁的告示，幾乎等於只放logo而已，單純地構成了有設計感的畫面。
往原宿方向的車站看板，這樣的風格即使在台灣的藝展或設計展，要成為主要宣傳物的主視覺，可能不大容易。
原宿一間皮包專賣店的櫥窗。
車站內的日本職棒巨人隊廣告。
車站前的燈箱廣告。
往台場方向的電車裡的車廂廣告。富士電視台把全日本各地的名產用貌似Q比娃娃的人偶來扮裝，呈現一種可愛又搞笑的趣味。
摩斯漢堡的燈箱，食品和化妝品的product demo是日本人非常擅長的強項，左邊的動感呈現出產品的好吃感，結合右邊的在地自然生產，即使不懂日文也可輕易收到新鮮美味自然健康的產品訊息。
在東京常見的表現手法，各式Graphic作品，表現各種各樣的tone。在燈箱、傳單、書籍、立牌上隨處可見。
沒有留言:
張貼留言