從來沒打算要這樣

沒有香味的香水

2011-08-07T17:45:00.003+08:00

身上沒有香味的人才能製作出世界上最終極的香水嗎？

當我看著電視上侃侃而談的廣告人時，總會想起這個問題。廣告人應該promo的，是商品，但現在最常看到，廣告人喜歡包裝的商品，是他們自己。

廣告是個很難說清楚的行業，事實上每種職業都有其中的學問，廣告也不是不能簡單解釋，但終究只是想像，外人很難體會。廣告其實是一種合作下的產物，結合了眾人的智慧和愚蠢（雖然大部份是愚蠢的比例佔較多），任何時空的外在因素（比方說颱風、溫度、政治動向，或是客戶的小孩今天心情好或壞）對廣告的結果都可以造成絕大的影響，因此我無法理解，在這麼多重的困難下，能夠在媒體上談論他（她）成就了許多成功廣告作品的人，是用什麼樣的心情在發表。

當然這裡並不是表示，大家不能在公開場合談廣告，也不是表示，我們不能讚許推崇多位廣告前輩傑出的創作，我這裡指的是，把自己參與過的作品一一列出來，向別人描述這些豐功偉業的奇異舉動，在動腦雜誌發promo自己的新聞稿，在新聞電視台接受專訪闡述自己在廣告業發跡的過程，請問，為什麼人們需要知道這個？除了當事人之外，有任何第3者或群眾因此得到benefit嗎？

上電視的廣告人，在這種速成和綜藝感，又需要娛樂性的媒介上，能夠傳達出什麼印象？又會吸引什麼樣的年輕人想投入廣告圈？

選擇

2011-06-25T15:52:00.014+08:00

我們在看電影的時候，總會有那麼一個時刻，你意識到接下來的劇情會發生不好的事，你發覺主角做錯了一個決定，你嗅得出危險的氣味，但劇中的角色卻忽略眾人的勸告；你知道他即將可能會失去所有，而身為觀眾的你，卻要靜靜地旁觀這一切的發生。

但如果是換成真實人生呢？是否有一天我回顧過去，也會像個觀眾一樣留意到，某個時刻我做了不應該的抉擇？我是不是也忽略了那些警訊？堅持去做想做的事，是一意孤行，還是勇於實現理想？我不知道我有沒有判斷錯誤，每個未知的情況，會導出什麼樣的結局？

如果我的人生變成一部電影，現在的決定會譜出happy ending嗎？還是人生的重點向來不在結局，而是過程？

在真實人生裡，沒有劇情預告，沒有類型暗示，但地雷還是一樣多，走每一步都不知道，這麼做對嗎？

無法判定，這個未知的狀況是危險的警訊，還是收獲前的堅持，如果停下來，是理智的收手還是放棄的可惜？

完全讓人摸不著頭緒的電影不容易被欣賞，可以完全預測的電影又顯老套，也許我們對人生的態度，也和對電影的想法一樣，希望一切都在自己的掌握之中，但又期待那些未知的可能和火花。

生命的迷人和眩目，除了直覺和相信自己，別無他法......

歡迎光臨！Reference吃到飽中心

2011-02-09T14:58:00.002+08:00

總是有那種感覺，看著電視上的廣告，會覺得「這很像某部電影裡的特效」，或是「這不是很像誰誰誰做過的一個作品」......事實上，這些感覺可能都是真的，因為，廣告公司的創意運作，其中有一個很重要角色：“reference“。

所謂的reference：就是參考資料，待過廣告公司的人一定知道，不管什麼提案，都需要reference，你的總監或account會和你說：「客戶可能沒辦法想像」，或是「有沒有reference可以參考」，然後team裡的大家就要開始找圖片、找影片、找音樂、找畫面，目的就是為了讓創意比較可以順利賣過。

是的，這就是重點，賣創意。因為要賣的東西那麼抽象，要怎麼讓完全不同背景邏輯，甚至是不同語言國籍的人產生共鳴呢？所以我們的提案袋裡除了腳本分鏡和平面稿以外，還塞滿了厚厚的references，提案的Notebook裡也是放了特別請producer剪的電影片段，reference是我們的武器，是我們和穿西裝打領帶的客戶溝通的橋樑。

但武器只有子彈，沒有方向。我們和客戶和品牌搭上了這班特快車，但不確定要往哪裡。reference往往是成熟的完成品和極商業性的作品，要不就是花了很多錢砸出來的電影特效，要不就是冰天雪地裡的珍貴動物圖像，就像有著極美照片的menu，看得讓人眼花撩亂。最後客戶是買了單，但問題來了，這麼低的預算，要怎麼做出這樣的效果？

然後這就是人們愚弄自己的最好例子。廣告公司好不容易讓提案通過了，但開始對執行方式頭痛不已，比較不負責任的CD就把問題丟給production和producer，讓製作公司去想辦法吧，反正客戶的預算再低都會有人接。然後就是和客戶的拉鋸戰，客戶看了賞心悅目的菜單，但看a-copy的時候發現來的餐點怎麼和照片不一樣，因此大發雷霆，製作公司也是雙手一攤，因為實在已經盡力，廣告公司則是兩方緩頰，這時開始和客人曉以大義，有多少銀子就買到多少小菜，既然菜都來了就吃吧，別為難店家。

而這都還只是實際檯面下的交際操作，還沒有討論到完成品的創意表現。因為參考的資料很完整成熟，造成許多廣告作品反而被牽著走。reference的確是達成了當初交付的任務，但美侖美奐的效果和場景，很容易讓人忽略拿來做為reference的電影片段，其實背後是有龐大的電影工業在支撐著，需要的資金和製作時間也往往是台灣的廣告環境難以速成的。

所以結果變成，完成的廣告作品既要像reference，又不能太像reference，最後就變成一種模稜兩可的處境，既沒有耳目一新的表現，又被看出模仿的痕跡，看到廣告的時候觀眾則想著：「這好像在哪裡看過」，這是當然的，因為當初就是照著某個sample去做的，就像是現在許多廣告裡的配樂，你幾乎可以哼出它的“reference“原曲是哪一首，但因為買不起版權，客戶又喜歡，所以只好找人作了一段很像但又不完全一樣的奇怪曲調，而這些「似曾相識」的作品，就帶點尷尬地天天繼續在電視螢幕裡播送。

就像科技總是可以反映人類有多麼聰明，但同時又顯現人們有多麼愚蠢和不足，我們對身處的廣告reference吃到飽餐廳恐怕無法說不。廣告公司裡的人為了達成某種目的而找來reference，但最後恐怕我們付出更多。因為每個我們定義的「新」廣告，都是某種舊表現的延伸，那麼reference是哪裡來的呢？如果全球的創意人都一直在用舊的延伸，哪裡還有新的reference可以讓人拿來參考？那麼為什麼電影能產生新的視覺意象？廣告人就做不到嗎？

之前固定在晚上11點左右的時候，我都會看到一個台新銀行的廣告。好像是說紅利變現金的廣告，才一看到真的讓我有點驚訝。這種女孩排排站的效果已經很多人用過，我個人最早是在早逝的日本創作才女野田凪為歌手YUKI拍的mv裡看過，後來可口可樂用過，大陸減肥平面廣告也用過，就算覺得這個手法「非常」適合這個產品的概念，但怎麼會這麼完全不消化地真的做出幾乎一樣的東西？是代理商的問題？還是客戶的問題？還是導演的問題？是覺得民眾都沒有看過這種作法嗎？還是覺得看過也無所謂？
當然，沒有規定有人做過的效果就不能再用一次，但既然有預算，為何不做點新的東西？為何要拿現成的來用？真的沒有別的作法能表現這個產品特色了嗎？

法蘭西斯柯波拉在一段訪談中提到：「If you don’t take a risk then how are you going to make something really beautiful, that hasn’t been seen before?」這個簡單的句子其實很讓人震撼，每個創作人都揹負著風險，為的不就是追求心中那個美麗的新境界，那個從未被見過的really beautiful thing？

廣告絕對是眾人努力的結晶，事實上，它大部份已淪為權力角力下的獎品，但是否，我們已經習慣被reference淹沒？照著reference拍一支廣告，不就是一件完全沒有想像力的事嗎？那麼又何需reference來增加客戶的想像力？這其中充滿著極大的荒謬，廣告人是否發覺了呢？

「成為你朋友中第一個說這讚的人」

2010-10-05T17:34:00.009+08:00

我不知道人們在現實生活裡是否熱衷社交，但facebook確確實實是鼓勵社交的網站。我原來不使用facebook，儘管幾個朋友同事一直會寄來邀請加入的通知，但我對社交沒興趣，事實上在現實生活裡不得不與周遭人social已經夠讓人疲累。不管周遭的人如何聊著我插不上話的fb功能，或是談著又被偷了多少菜時，我還是無動於衷。在看國外的新聞時看到了fb的創辦人出面，拍了一支tvc，表示fb已在保護隱私上有很大的進步，但我還是對它沒有好感。
沒料到日前因為公司的關係，必須開個fb帳號，我只好硬著頭皮面對這個熱門的新世界。在我申請好帳戶，填好所有空白的欄位，再放圖片，po網誌，努力經營一番後，我的fb顯示進度依然是離起跑線沒多遠，也就是說，對fb而言，我的進度很慢。明明我已經把該做的都弄得差不多了，為什麼fb給我的分數那麼低呢？直到我第一次加入朋友，朋友來我的fb留言，我那淒慘的進度線突然大躍進，竟然佔總進度的一半了，我才意識到，這是個鼓勵你與人溝通的網站，當你決定只待在家種花種草時，系統就會表示對你還有很大的期待，你還有很大的「進步空間」；但只要你開門邀請別人來坐坐，你再到朋友家裡坐坐，fb就會對你鼓鼓掌，像是長輩一邊摸摸你的頭一邊說：你做得很好。
我不禁在想，為什麼我會覺得需要被一個網站肯定？當然我的fb在我加入眾多友人後，進度線已經消失了，就像不需要再對我進行評估一樣，我已被prooved。當我的進度一直顯示很落後時，我竟然會感到焦慮，那麼其他的user呢？為什麼那麼多人甘於被一個網路平台決定你的表現好不好？

在fb裡，就像真實生活一樣，也有社交禮儀和規矩。我們一邊使用一邊學習，觀察什麼內容會受歡迎，什麼時候要加入談話，有的內容會有熱烈迴響，有的就只能任它掉到地上沒人接話，如果不知道該說什麼，那就按個讚，你也就算是有出聲了。
fb也鼓勵你分享，你貼的東西，你朋友貼的東西，在社群之間產生串連，就像現實生活閒聊一樣，你丟出這顆球，對方接到後再丟給第三方，也許可以一直傳遞下去。是因為blog讓人感到寂寞嗎？儘管努力經營，但不一定有訪客，你只能自己一直丟球出去。沒有人看到是否就會空虛呢？我們有那麼期待被注意，那麼需要聽眾嗎？

我覺得使用網路的人或多或少都會有些資訊焦慮。不知不覺，我們已經習慣把好文好圖抓下來，或轉寄給朋友，原本這個用e-mail就可以做到的簡單任務，現在只要po在fb就可以完成，而且更方便，不會中毒，不必記mail address，每天都有成堆的新動態公開出來，你朋友看到的，你朋友的朋友發現的，不管是新消息新資訊，傳播的方式是倍數地散播出去，交友也是，本來陌生人和陌生人之間的六度分隔理論，在fb一切都被拉近，你認識一個朋友，他有上百個朋友，他上百個朋友之中，每個人又各自再有幾百個朋友，fb還會一直跑出訊息鼓勵你，「某某人你和他有六個共同的朋友，加入他」，你也可以直接用尋友工具把還沒加入fb的人也拉進來，讓你的朋友數量一直增加...增加...

從什麼時候開始，我們習慣把資訊攬在身上，越多越好？也許有看完，也許沒有熟讀，但只要看起來酷的、好笑的，就要趕快分享出去，最好是第一個po文的，最好是第一個發現的，fb讚的按鈕旁，不就寫著「成為你朋友中第一個說這讚的人」？我們在急什麼？朋友的數量很多，有代表什麼意思嗎？如果還有下載fb手機版，手機不時就嗶一聲，像是聲聲召喚你快點回到fb，那裡才是你該停留的地方。
fb是個極度加法的地方，鼓勵你加朋友，加資料，塗鴉牆更是一大片空白等著你好好揮灑。但我不知道每個人是否真的需要擴充那麼大的空間來放這些？像是空白的購物車籃，把看上的撿拾起來放進車內，變成自己的觀點，自己的東西？
也許是我們越來越無言，又或者是我們對任何事物能說得只有一點點，也可能是已經沒有人有耐心看完一篇篇密密麻麻的文章。所以我們用fb，小小的一格空白，問你「在想什麼？」，只要簡短key幾個字，就像msn的暱稱一樣，也許是現在的心情，也許是一句格言，一種體會，一個現況，就會有人來關心你，來認同你，不沈重，不複雜，每天，你都在廣播，對你的朋友廣播，對陌生人廣播，而fb也會確實地紀錄你的活動，肯定你的存在。
曾有使用fb的朋友和我說，其實使用fb是不用生產的，就像海葵一樣，飄來什麼東西就看看，不用製造。這個平台當然也有許多正面的優點，某種程度上它甚至和現實生活的機制是雷同的，就像人際關係需要經營，就如每個朋友都會帶給我們不同的驚喜一樣，人還是裡面最重要的因素，是人在生產東西，是人在流傳東西。
我只知道，我喜歡沒有facebook時的自由自在的感覺。

11/20後記：有人反應帳號被fb封鎖了，也就是被關閉。沒有任何通知或預告，也不知道發生什麼事，只知道fb官方要求證件，而且是要有政府機關核可的正式證件，像是身份證...這種。我感到不可思議。雖說fb當初的理念就是要求實名制，但如果一切合法卻被如此懷疑，而且fb像幕後的黑手般永遠不讓使用人了解情況和為自己合理抗辯，這樣專制卻能繼續在現在的網路世界運作，真是讓人不敢相信。

前一陣子我在寫程式時，發現已經不能再使用「開新視窗」的語言，也就是不能把連結設成自動開新視窗，而是把決定權留給使用者，讓User自行決定要不要開新視窗觀看。我在想這麼微小的動作，都能把權力還給使用人，而人們努力經營的fb帳號，卻在完全未知而無法控制下，隨時都有被抄掉的風險，這種對比實在太奇異了。

你需要學英文，不代表他們不需要學中文

2010-10-05T16:00:00.003+08:00

那天發現一件很有趣的事，在咖啡店，一位外國人和兩位台灣人同桌聊天，外國人用中文說話，兩個台灣人卻一直對著外國人說英文，到最後外國人也就從善如流，大家就用英文高談闊論了，我不禁想著，為什麼呢？這個外國的先生中文表達得很成熟，是台灣人的體貼，還是覺得和外國人在一起不講英文很遜？也許是我先入為主的成見，我看著很多在台灣的女孩，很有主見也很獨立，但為什麼和她們的外國男友在一起時，完全不說自己的語言？不管會英文是不是一種普遍的要求，到了異地，學會當地的語言不是一種應有的禮貌嗎？語言是一個很好認識環境的工具，也含有各個民族深厚的文化內涵，外國人在台灣生活，學習這裡的語言，不是一件天經地義的事嗎？我學英文時，我的英文老師住在台灣十年了，但只會說「你好」，「謝謝」和「對不起」，是這些外國人太傲慢，還是我們太崇拜他們的文化？是我們鼓勵他們不用學我們的語言？是我們忽略了練習說中文也是他們的權利？我問過我的朋友，她也問過她男友這個問題，她的外國男友說，不是他們不學，是沒有人和他們說中文。
我們太希望得到西方強勢文化的認同嗎？我記得我上英文課時，用英文和外國老師溝通的成就感，能夠用一種你在電視電影裡聽到的語言表達，在談話時，彷彿周圍的空氣都有點不同，是文化殖民造成的虛榮感？
有一次我在買東西時和排隊的一位小姐起了磨擦，講沒多久她就大罵一句：「I don't care!」就甩頭離開，我當時呆了一下，我看起來是台灣人，我們剛才不也用國語溝通嗎，為什麼那個場合會讓她覺得需要撂英文來爭取優勢？是說英文讓她覺得自己比較高尚？
某天我在書店，因為不是假日，店內很安靜，但有位小姐和他的外國男友卻頗有聲量地討論架上書籍的內容，走到哪聊到哪；還有一次我在擠滿人的捷運車廂，有個法國人用聲量大到刺耳的分貝講著法語，我在想，如果他們說得不是英文或法文，是否就會被周圍的人白眼或制止？即使在自己的國家，面對西方文化，我們為什麼還要這麼自卑？
英文發音標準，就是英文好嗎？某次有位泰國的創意總監來公司演講，他英文發音有個腔調，但談話很幽默，我留美的同事卻在我耳邊小聲說：「他英文好爛」，我不知道是我聽來的英文和他不同，還是對留美的人來說，發音不標準是不能被體諒的？
也許是積習難改，也許是習慣俗成，但我試著提醒自己，如果撞到外國人時，要用「對不起」來取代「I'm sorry」，至少，我希望，這塊我生長的土地，所擁有的豐富的可愛的文化，外國的朋友們應該要知道，也有權利知道。

從來沒打算要這樣地轉彎

2010-07-31T13:16:00.007+08:00

馬上就要八月了。
前幾個月，我把人生的方向做了一個轉彎，離開了廣告公司，和朋友創業，暫時離開一陣子。
就像有人和我說，做創意的人，常常把東西拿到眼前仔細研究，但拿得太近，反而會看不清事物的全貌。
現在我覺得，離開是好的，和廣告保持一些距離，很多事情可以跳出來看，也有種降落地球的感覺。當然，我還算有自信，比起我從前那位只出一張嘴，完全不知民間疾苦的老闆，我並不是過著超脫凡間的生活，事實上，沈重的工作壓力和工作量，常讓我有種在第18層的感覺。但坦白說，廣告公司是個力求極致發揮資本主義精神的地方，每個人都只想更往上爬，所有人都只看往更高的商品貨架，希望可以搆得到從前拿不到的新貨，到達從前踏不上的新境界，沒有人會想坐在地上，思考社會底層人的生活如何（當然，做飛機稿時除外）。從前和我老闆相處的時間越長，我就越覺得，這些人，是不了解也不在乎別人的。他們開著他們的名車，騎著昂貴的小摺，玩著古董or相機or音響or青春的肉體，四十歲的他們，正在享受他們人生的高峰。廣告溝通的對象，不過是brief紙上的幾個黑字，TA，到底是誰，過著什麼樣的生活，真的不太重要，只要能表現出他們喜歡的idea，只要最後執行的是他們的idea，其他的原則，都只是擋人財路的阻礙。
但我離開了，漸漸了解所謂的生活，不是只關在雅痞風格的房間裡想idea，事實上，整天待在有冷氣有view的小房間裡，覺得這樣就可以決定出影響普羅大眾生活的Big Idea的這個想法，本來就是很脆弱和自我陶醉的，但在廣告公司，這種事是沒有人會去在意的。
離開之後，先發現自己的憤怒少了些，也比較沒那麼嘲諷，會不會從此就被社會磨平意志，變成不那麼反骨的人，我想倒是不會；我把現在的時間當作旅途裡的轉彎，隨著過程會不停地更換背包裡的東西，有時候甚至要把包包清空，丟掉原來的包袱，重新去感受，重新決定要帶什麼東西上路。
原本說「從來沒打算要這樣」是對生活的反省，是站在自己對面的檢視；但現在，竟然真的變成「從來沒打算要這樣」地開始未知的生活，從有點後悔到用行動改變，我回顧這個在六年前開始的blog，竟然有種濃縮人生的複雜味道。
這可能是少數我不會去想目的地的旅程。

《睜開左眼》

2010-01-30T11:57:00.002+08:00

批評媒體和罵電視新聞記者已是很普遍的情形。但這部在公視播出的紀錄片卻是少見的，我們可以看到新聞從業人員自我檢視的影片。

我總懷疑是否有個課程，把所有電視新聞記者的大腦都統一格式化了，不同的新聞電視台播放著內容差不多的新聞，你的畫面借我，我的文字借你，更常見的情況是，每家都只是在做蘋果日報的後續報導而已。

前幾年的香港學生做的實驗，證實了許多台灣的新聞電視台並不會查證新聞來源的真假，電視上的訪問就像經過彩排的劇碼。一大群記者追著當事人問問題，提問的內容都是有預設立場或充滿挑釁的態度，看起來記者就是希望擦槍走火，希望事情失控，不然無法刺激在電視機前麻木的觀眾。

在88風災過後，我在原視的call-in節目裡看到原住民觀眾打進電視台，普遍覺得有線新聞台對原住民的歧視和不友善，原住民撿木頭就是偷漂流木，原住民女性在總統探視災區時忍不住哭泣就是小鳥依人的弱者，甚至獲救的小女孩在吃東西時記者還要猛拍照、一直問一些讓人傻眼的問題：「你是不是很餓？」當小女孩用手擋鏡頭不想再被拍時，竟然還可以說小女孩是餓到分不清食物和攝影機！而這些瞎了眼的新聞報導就是大部份台灣人每天一定會主動或被動地被影響到的新聞傳播，這就是主流！

有次我和朋友在jazz bar聽音樂，現場就碰到一家媒體準備採訪。穿著迷你短裙，睫毛膏厚到眼睛已經不見了的文字記者表明想要訪問我們時，當然是被拒絕了。我之後看著她在預演等會兒要從哪裡走到吧台，再對鏡頭發表一篇她的「見解」，然後坐下來喝杯調酒。在她擋住樂團晃來晃去時，我不禁心想，在場只有我覺得她的行為很愚蠢嗎？先不討論報導jazz bar的新聞價值，為何記者會搞得像個肥皂劇導演？她到底在演給誰看？我們又為什麼要忍受這種品質的新聞？

在《睜開左眼》裡的攝影記者也是充滿無奈。打開注視拍攝鏡頭外的另一隻眼睛，看看這樣的新聞環境，看到了什麼樣的自己？「政府會拿錢買你，置入性行銷啊！廠商也會拿錢買你，當一個行業人家覺得說，你可以用錢買的時候，人家是怎麼看你的…」一位現職攝影記者的人這麼說著。他們每天就是枯等，等著某某人從特偵組出現的黃金五分鐘。攝影記者在拍攝畫面時想好的故事和flow，可能被文字記者後來寫得支離破碎。或是乾等文字記者的文字幾個小時，最後只剩幾分鐘的時間可以剪帶子來配文字，這種事情每天都在發生。比起文字記者可以發聲，扛著攝影機的大哥像是沈默的見證者，在第一時間，他們看到了什麼呢？如果身為觀眾的我無法忍受文字記者的膚淺和狹隘，透過鏡頭拍著他們的攝影記者們，又在想什麼？

「你可以墮落沒有關係，但你要記得你是墮落的，不是沾沾自喜的。」一位到新聞系演講的攝影大哥對著台下的學生這麼說。另一位攝影大哥這麼表示「其實新聞會變成這樣也不是記者想要的，是新聞台主管的意思，主管是受到電視台高層的指示，電視台高層又是受收視率左右，到頭來還是觀眾在決定。」但這麼分析下來，不是更讓人無奈嗎？台灣的觀眾，或是說全球的觀眾，都是自己選擇垃圾食物加害自己？

『做為他國災劫的旁觀者，是一種典型的現代經驗，這經驗是由近一個半世紀以來一種名叫「記者」的特殊專業遊客奉獻給我們的。戰爭如今已成為我們客廳中的聲色奇觀。有關別處事件的資訊，即所謂「新聞」，重點都在衝突與暴力—「有血流，領先售」(If it bleeds, it leads)是小報及二十四小時新聞提要節目的指導方針。對那些逐一闖入眼簾的淒楚，人們的反應可能是怨憫、憤怒、認可，或覺得過癮。』這是蘇珊．桑塔格在《旁觀他人之痛苦》這本書裡寫到對記者和新聞現狀的評論，一針見血的中肯。新聞業號稱的「觀眾有知道真相的權利」，但事件的真相在哪？新聞記者沒有真正的新聞自由，閱聽人也得不到更好的新聞內容，我們必須每天忍受24小時新聞台裡斷章取義的爛新聞，到底什麼是新聞？「真」的新聞又在哪裡？在公司吃著加班便當的廣告人，看著電視新聞裡每則上萬元的置入性新聞，可以置身事外沒有責任嗎？

在出現24小時連播的新聞台之後，我們似乎沒有擁有更多新聞空間，沒有更深入的報導，我們只是變成連鎖加盟店裡的食客而已，在每一家供應著相同menu和食物的速食店內大口嚼著油炸薯條，等著消化後排洩出相同的垃圾。

附註：蘇珊．桑塔格(Susan Sontag)著《旁觀他人之痛苦》(Regarding the Pain of Others) ，陳耀成譯，麥田出版

1108

2009-11-08T21:02:00.003+08:00

星期日的下午，我在廚房切著水果。陽光從我前面的窗戶照進來，光線被迫雜亂地分佈在窗台的物品上。

除了植物盆栽之外，其他的筷子、湯匙、橡皮筋，因為被凌亂地排列著，像是暫時被放在那裡，但上面覆蓋了淡淡灰塵，使得看起來又好像不會再被更動。

從客廳裡的電視，傳過來輕柔的鋼琴聲和日語，是公共電視正在播「東尼瀧谷」。

這種氛圍之下，我的思緒漸漸地飄遠，對自己手邊在做的事情失去了意識，失去了自己當下的存在感。

彷彿自己已經抽離出來，看著削著水果的自己。

一邊把水果皮打包成垃圾，一邊覺得，這就是人生吧！

今天清掉的垃圾，過沒幾天又積成一大包。然後我們再清理，再製造，這其間就這麼過著人生。

人生不是你以為的那樣。人生不是你住在想住的房子、想開的車子，人生是由無數瑣碎的事物組成，我們都被電影和小說催眠了，小說是由章回和情節串成，電影是由影像和敘事構成，人生不是。你認為在生命裡重要的時刻、片段，其實和所有瑣碎的時間相比，完全不成比例。

人生不是摩天輪上浪漫，不是在醫院裡焦急的等待，不是分手時的痛苦，不是異地旅行的新鮮，人生是你拿著垃圾走近垃圾車，是你騎著機車等著紅燈，是你在提款機領完錢，是你洗完澡後觀察腳上的水泡；人生不用向你保證愉快新鮮，人生不用討好你，它就在那，不管你是誰，都要過你的人生。

所以我們盡一切的努力去追尋不一樣的、可被紀念的時刻，所以我們創造，由創造出來的新玩意裡來拉開和躲避與瑣碎的距離。

鉛筆

2009-11-08T20:45:00.002+08:00

相較原子筆，我喜歡鉛筆。
原子筆代表一種統一和效率，不知為何，有種刻板的無聊感。像被壓抑的上班族。鉛筆因為木質外層的關係，曾經生命的痕跡讓人難以抗拒。每隻鉛筆都不一樣，透過刀片削出來的粗細、邊角也不一樣，隨著施力強弱，角度傾斜，能變出各式各樣的表情。而且使用後會一點一滴被磨損，需要人力維持才能繼續使用的這點，可說是鉛筆的不方便處，但也是其迷人之處。
應該說是一種比原子筆更能傳達筆者心神的媒介，需要花時間和它相處，好好保養它，意念似乎也可以透過筆尖，滑行在紙上。

莫拉克襲台北以外

2009-08-09T19:34:00.004+08:00

在我還在煩惱莫拉克颱風來，假日該去看電影還是去游泳這種問題時，台東、屏東等中南部地方已經淪陷在淹水裡了，災區的民眾不用想也必須游泳，因為等不到足夠的橡皮艇，只好自己先游出來找救援。
在8/7號到8/8號的新聞裡，感覺公視、原視和有線電視台播的不是同一個地方的新聞。泛藍的新聞台重覆播的是酒井法子吸毒的新聞，或是颱風天台北人等待某間法國餐廳吃飯排隊的新聞，泛綠的新聞台則是報導CNN播放的氣象新聞裡出現Taiwan的字樣和地圖，對政治的狂熱和對「台灣」這個名詞的崇拜到了走火入魔的地步；但轉過來公視和原視，看著那些曾經到過的地方，去墾丁必然會經過的林邊鄉，日前才去台東看到的好山好水，整個變成只有一種顏色，全部都是灰色的泥漿滾滾流下，公視的《南部開講》裡播放從屏東上空空拍的畫面，整個像是泡水壞掉的模型玩具一樣，這不才是真實的台灣嗎？政客不是都說要愛台灣嗎？難道愛的是「台灣」這兩字被政治塑造出來意識形態和虛幻形象？
在8/9開始，台北的這些有線新聞台似乎才感覺到事情大條了，新聞的call in節目竟然被當作119救援專線，各家新聞台才開始播放中南部的災情，整個就是不知民間疾苦到不可思議。我不禁想，在我周遭的人，留意的是今天星巴克有沒有買一送一，對他們生活以外的事情毫不關心，是他們原來就這麼冷漠，還是新聞媒體造成的？我的同事們從事的還是和人有高度相關的廣告業，新聞說現在什麼爆紅就覺得這是潮流，是人們真的不夠敏銳，還是有線新聞看多了，人會變笨，失去思考的能力？！原視裡原本平靜的步調和節奏，也被駭人的風災畫面取代，主流媒體裡看不到的真相，這些在台北的官員們要怎麼知道自己做的決策造成什麼後果？當然，他們也可以一直看非凡新聞，不是股市金融投資建議，就是美食吃不完，完全不會有惱人的新聞和畫面出來煩人。

公視《南部開講》裡一位特別來賓表示，治水首先要護山，現在的淹水問題其實就是50年來對山林的錯誤開發使用造成的，上游的攔沙壩其實無法真正解決問題，堤防越蓋越高也沒有用，只能加強人們的安全感，但也因此人們的住家反而蓋得越來越靠近河岸，但河川的淤沙問題沒有解決，水平線越來越高，堤防一旦被破壞，後果就不堪設想。原本該是吸收河川壓力的土地也被拿來居住，河水暴漲時才會難以收拾。
但一條河的管理卻是混亂而複雜，上游到下游就分林務局、水保局、經濟部水利署、行政院農委會...有的各只管一邊，有的中央和地方都管，管轄權的複雜，代表的是管理窗口的眾多，官一多，事情絕對不會變得更簡單，整體沒有正確的治水觀念，是花了再多億的預算都無法解決的問題。

有線電視新聞台現在每一台正賣力地播放著災區的新聞，這樣慢半拍之後像中邪般只播一種新聞，真是讓人說不出話來，但即使播報一整天的災區新聞，也不會深度去探討成因、背景和未來的這種斷章取義的播報角度，也真是讓人佩服，泛藍的新聞台現在正試著讓國軍的畫面出現多一點，泛綠的新聞台則是開始開講炮轟國民黨的不是；非凡新聞台仍舊維持不變的風格正播著《錢線報告》，我想，台灣住在台北以外的人，除了樂觀，還是自求多福吧！

P.S.現在災區需要大量民生物資和志工，世界展望會也已開設賑災捐款的項目；可上世展會官網查詢。

沈默的體育

2009-07-18T20:45:00.006+08:00

我看著今天下午的公視聽聽看，重播2007年聽奧的相關準備事項，我不禁想著不看公視的群眾們，要怎麼知道聽奧是什麼，又在做什麼呢？在公視新聞裡看到中華民國聽障者體育運動協會趙玉平秘書長在訪問時用手語表示，「要把聽奧辦好，即使實際做不到，也要表面做得像」，我想著，看著好不容易爭取來的主辦權卻變成聽人在主導，比出這番話的心情是多麼難過呢？

我常常覺得不舒服的，就是公車上捷運站裡如洗腦般的政績廣告，我就住在台北，台北好不好我們自己其實清楚，並不會因為市長出來多說了幾句話而改觀，總是強調什麼活動在哪裡，似乎重點在地點而不在事件本身，那麼，套用在這兩個賽會上，如果「世運在高雄」和「聽障奧運在台北」是一件很不簡單的事，不先和民眾溝通活動本身的重要性和意義，又要怎麼呈現這件事在台灣舉行是充滿榮耀的呢？

這次世運和聽奧的logo也都把「北」和「高」的中文字型放入設計，高雄世運更是直接就是「高」這個字型的變化，雖然不能說這樣有錯，但回顧歷屆的奧運，一眼就希望別人看出城市名並不是logo設計時的最高指導原則，總是喜歡重覆播著網路消息的數家有線新聞電視台，也是直到等世運開幕後，才紛紛以「高雄世運讓台灣發光」或是「首次有國家元首宣布開幕」這樣的說法報導。總觀來說，全都是以政治立場、政治考量來處理，那麼那些體育選手呢？他們背後的努力、現在遇到的困境是什麼呢？世運裡台灣的選手成績不論好壞都該介紹，主流媒體怎麼都沒有聲音？民眾在碰到國外來的選手或聽奧選手時又該怎麼回應，這些都準備好了嗎？只是強調召募到多少手語志工就夠了嗎？運動員難道不是才應該是整個賽事的主角嗎？但我們卻叫不出任何一位國內的聽奧選手的名字？！他們的背後難道沒有故事可以報導、值得報導嗎？

至少，面對聽障者，改掉「我們正常人」的這個習慣說法，「正常」向來是個粗魯而強迫的字眼，幾乎沒有誰可以定義「正常」，某個器官在醫學上的正常，也只能表示可以運作發揮應有的功能而已。只能說在台灣，永遠政治話題才是話題，體育選手和聽障者雖然不同背景，但對大部份的媒體來說，他們同樣都是沒有聲音的人，永遠的沈默者。

正面的才華

2009-07-18T19:35:00.003+08:00

在我剛入行頭幾年，廣告還是個熱門的行業，許多設計公司和公關公司都紛紛改名為廣告公司或整合行銷公司，即使還是以執行設計案or Event為主。甚至有間雜誌出版公司約我去面試時還稱讚我的出席，那位主管說：「現在年輕人都要去廣告公司了。」

就在我這幾年忙碌加班，漸漸失去對時間和生活的感應力時，廣告公司的熱力也在漸漸消退。目前任職的公司正在找人，在看履歷的過程裡，廣告業已經不是年輕人投射成功夢想的好舞台。可能是缺個工作，可能是想要個有趣的工作，可能是要個有趣又不會太累的工作，不管從哪點來看，廣告業都不是他們的答案。離職的同事也是覺得廣告業太可怕了，完全沒了自己的時間和生活，趕緊趁還可以轉業時先轉行。

我在想著，廣告公司怎麼會走到這個風景呢？從前在電視上，有趣的廣告不少，常有一些新的形式或挑戰舊的觀點，當然你可以說，因為手法和idea還沒有被玩爛，還有很多可能，但在現在，只要有一點點不同的廣告，就會在動腦和廣告雜誌上大力報導，執行的廣告人也會覺得自己是現今廣告圈裡最嗆的角色，是這些廣告的確傑出到前所未見，還是普遍的廣告都讓人無感？

在徵人的過程裡，前輩建議我，與其找個很有才華的人，不如找個能正面思考的人。我在想著，就這兩個選項如果要我選其一，我可能會寧願自己是個有才華的人，諷刺的是，如果我這麼選，我就不夠適合待在我現在置身的這個產業裡，如果正向思考是這麼的重要，那麼代表站在對面的挫折會有多大？我又要怎麼告訴來應徵的人，我們歡迎你加入我們公司，與我們一起經歷無盡地修改、重提，客戶賴帳不執行、比稿有內定、每天不一定能準時半夜12點下班，而你的薪水報償又是顯然無法補足你失去的生活品質...？！

這件事如果正面地看，也許只能說，在廣告公司光環不再時，還願意投入的人，應該是真的很喜歡廣告吧！對著作出這個結論的我，我也只能說，既然還是廣告人，我也還有正面的潛力吧！

這些廣告裡都沒有傳達benefit

2009-03-04T13:03:00.003+08:00

廣告是一種有趣的映射。就像鏡子一樣。
廣告基本上是一種輸出思想的傳播，但同時也是個管道，讓人可以反觀廣告主和廣告公司的智慧。
這尤其可以在公家單位的廣告裡得到證實。

每隔一陣子進電影院，都可以看到政府的宣導廣告換檔。我還是認為政府與其花錢拍廣告，不如拿這筆錢去做點真正有用的事，如果說最不懂得藏拙的例子，恐怕就是政令宣導的廣告搶得頭香了。台北市裡擺脫不掉郝龍斌的臉，而且還有版面上越放越大的傾向，高雄市食物券的記者會活動，大型食物券輸出demo上只出現一個陳菊的畫像；最可怕的例子當然是台東縣長鄺麗貞，而且她現在仍然在繼續製造這些可怕的廣告，這種荼毒難以預防，到目前為止，全台灣的官員都應該去上美術課，或是媒體與行銷傳播基本入門，因為從他們的廣告裡呈現的常常是邏輯不通、語意不明，先不講廣告精神和感性層面的趣味度和感受性，或是戲劇張力，把一件事說清楚有這麼難嗎？以為公家機關的廣告就是政績宣傳，是把廣告想得太簡單，還是官員的大腦結構太簡單？！
平面的大眾媒體溝通也是很糟，光是要把政客的臉修得讓人可以忍受，就是一件費工的事，與其花這些電修費用，把預算用在其他執行成本不是更好？我常常看著電視裡政府製作的廣告，或是一個捷運工程的宣導壁貼，我都會想不透：為什麼會作出這種layout呢？為什麼這種執行水準會被通過、被接受的呢？如果是預算問題，那麼是否還需要做廣告？是否換個媒體換個呈現方式會好些？

廣告公司在這裡面當然有一定的責任，但其實做廣告久了你會了解，廣告主和廣告公司的責任是各半的，而且常常廣告主的權限是超越廣告公司的任何決策，在台灣廣告圈，客戶永遠是對的。

就像最近on的一支104人力銀行的廣告，令我驚訝的是一個稱作人力銀行的機構，竟然會提出這種的觀點：「感謝企業主提供工作機會，讓父母有工作，可以給孩子安穩的生活」這是什麼論點？業主難道不需要人力和人才嗎？一間公司會自動賺錢都不需要員工？現在的經濟情況的確是艱困，在這種時候求職者本身已經更低姿態，一間人力銀行難道不是更應該幫助廣大的員工們，但卻在這個時候幫著企業主講話，似乎我們的工作都是靠老闆施捨來的，真是讓人氣到說不出話來。

廣告是一種綜合性的呈現，可以快速地呈現出一個社會裡的文化和意識形態。台灣的廣告常常被壓縮，無法表現出其他的可能性或豐富性，一直在解決眼前的行銷問題，結果就是無法培養出傑出的品牌個性和廣告視覺或美學上的延伸可能，廣告一直在促銷、一直很SP、一直不好看，這些可能是廣告主PM也知道也無奈的情形，那麼這個廣告製成的過程裡，到底誰得到了benefit？如果廣告沒有幫助銷售、廣告公司也沒有賺到錢、消費者也對廣告冷感，那麼這些廣告的目的到底在哪裡？廣告主的大老闆們又為何仍然執意要這樣控制廣告創意？難道廣告真的只是為了滿足權力的控制慾？

請試著說出五間廣告公司名稱

2008-12-15T21:48:00.006+08:00

當你做廣告沒多久，你就會發現一直被問到同一個的問題。
大家都會問你，你現在在哪裡上班。
雖然你難免心裡會想：「你真的了解廣告圈嗎？」，但還是會禮貌地回答，然後收下對方臉上浮現的「沒聽過你的公司」幾個大字。
當然這個困擾不用一兩年就會消失，因為如果你還在做廣告的話，應該差不多會因為日夜顛倒和無止盡的加班被朋友拋棄、家人抱怨，也就沒有人會問你這個問題了。漸漸地，你的朋友只剩前同事和前前同事。但你們聊的，卻也環繞在誰現在在哪家公司的八卦。
偶爾，公司名氣這件事，還是會不幸地在某些場合被舊事重提。比方說，同學會的時候，因為當年大家都是學大傳或廣告或視傳出身的，所以一定會聊到這個話題，但同學記憶裡的廣告公司名單，都是十幾年前的，現在廣告圈的景況倒的倒併的併，情況已經大不相同，但每個人還是認為自己很了，所以你還是需要再解釋一番。
有些時候，別人會直接問你，你是不是在某家上班，事實上，我認為台灣人知道的廣告公司就只有那一家（對，就是奧美）你唸資訊處理的表哥、在健保局工作的英語進修課同學、甚至是你阿姨家幫忙裝潢的師父，所有認為自己和設計傳播相關或不相關的人，都會問你同一個問題，而他們竟然也有同一個答案，彷彿你沒說出那個答案，就沒中獎似地讓在場所有人，包括你自己都落寞起來。
通常你也沒機會解釋。你無法跟對方說，你公司其實排名全國前十大、有不錯的名聲，得獎廣告有些是飛機稿，多半問你的人也只是閒聊，沒必要把話題搞得這麼深。
當然有一天這個問題對你來說已經不是問題了。你對自己的作品已經有評斷，對於這個常以得獎判定能力的廣告界也習以為常，至於只知道奧美的人要怎麼看你，也無所謂了吧。

如果說現在是年輕人的天下

2008-10-19T13:41:00.006+08:00

如果說現在是年輕人的天下，請問，幾歲才算年輕人？

最近幫朋友在msn上問工作消息，
結果答案是台灣現在有很多創意人員正在流浪。
這是我原本沒有預期到的結果，
有人回答香港有工作機會，有人回答大陸有，
要求的是高資歷和語文能力，
回過頭來看台灣，幾個朋友也在廣告圈打滾幾年了，
經驗足夠也有熱情丟出新的idea，年紀也才三十幾，
但台灣的廣告公司目前大多只找資淺的copy和art，
曾經代表能力的「資深」二字變成意外的包袱。

當公司創意環境裡大部份是新鮮人時，創意產出就是不成熟的定論未免太偏狹；
但只有少數資深人員去QC，是否會缺乏其他可能的激盪或討論？
雖然剛入門的新人可能有讓人耳目一新的新想法，但如果沒有在較平等的環境上對話，
創意的的產出是否只會變成一連串服從的指令？
而這些新人過了幾年以後，是否也要面對現在資深人員面對的現況，
那麼，一個沒有未來長遠可能的職業環境，還可以吸引什麼樣的人加入？
這些被人事成本考量犧牲的人，又要去哪裡？

似乎公司思想的僵化，並不是來新面孔就可以解決的，
新人有一天也會老，整體公司文化和廣告產出的活化，才應該是問題的核心。
廣告業不容許「老」的存在，但沒有清楚的定義，
是執業人員的年紀老？還是資歷老？
和上兩項相比，思想保守老舊不才是最可怕的嗎？

廣告人應該擺脫這種沒有明天的氣息，
在一直顧用新人的過程中，公司相對也在持續消耗心力和成本做人員的謀合，
資深的人員也應該要調適自己的心態，
曾有一位完稿人員被公司資遣，她私下表示現在工作難找，大家都要新人，
但其實她待在公司多年，對Copy、對AD和AE的態度都是老大心態，
只要是要求她幫忙的工作便會大呼小叫喊累拒絕，
除了轉檔排字以外的工作，其他都不做，
斤斤計較自己為公司付出了多少，忽略了完稿其實也是整個創意工作團隊裡的一環。

雖然說大家沒有在卡位是騙人的，
但如果創意工作只淪為卡位，那麼廣告公司和效率不彰的公務機關又有什麼兩樣呢？
廣告代理商在做的品牌活化，也許應包括自身，
找出問題後，也許會發現要丟掉的老梗不是有形的員工，
可能是老闆的管理決策方法，甚至是廣告公司和客戶長年的合作模式造成的官僚文化。

理直氣壯的大公司

2008-07-12T15:02:00.005+08:00

大型的廣告公司，不只人多，官也多，官字兩張口，通常說得都比唱得好聽。
大公司裡的人也形成一種很有趣的生存形態，把荒謬的事用一種理直氣壯的方式堅持下去，比方說：

1. 因為我們公司大，所以要填的表格很多。即使裡面有幾張的內容是重複的，這也很正常，因為我們公司大嘛！

2. 因為我們公司大，所以事務多，總機要你稍等是正常的，如果你在輸入分機號碼時遲疑了一會兒，你的電話是會被自動掛掉的，麻煩您再重撥一次，謝謝您的來電。

3. 因為我們公司大，所以求職報名總是非常踴躍。因此我必須在你來面試前先問清楚你想要的薪資再決定是否需要安排面試，雖然我還沒見過你，也沒看過你的作品，但請你體諒，我是人事經理，必須第一時間進入正題，雖然這有點不禮貌，但相信你能了解，這是大公司的作業方式。

4. 因為我們公司大，所以要做完整的監控。出入要門卡，當然上廁所也要，但我暫時無法給你門卡，因為高層還在評估中，請您暫時和其他同事借，不然您要上廁所時也可拐入我的辦公室和我借，當然我六點下班後就不在了，我們還有其他同仁過了一年才拿到門卡呢，這很正常啊，呵呵呵～

5. 因為我們公司大，所以成本一定要妥善控制。列印、掃瞄，全都要密碼和特殊手續，也很遺憾您無法使用任何web-mail，如果您有需要，在六點下班前我都可以幫您寄e-mail。不過影印不用，你不知道嗎？我們公司可是很大方、很開放的。

6. 因為我們公司大，所以面試時讓你稍等一下也是正常的。這次等待時間超過了一小時，這其實常發生，因為正在進行中的會議非常重要，相信您也了解的。

7. 因為我們公司大，要和國外總公司報告，所以要填寫Timesheet。再過兩個小時就是最後期限，什麼，沒有人跟你說要寫，很抱歉，這不是我的問題，你現在很忙，我也還是要請你立即填寫，請你寫出過去三個禮拜每一天的工時和個別工作內容、卡號，您不記得細節了，很抱歉，你還是要交，業務沒有開工單，不是跟你們說過沒有工單就不要動工嗎？反正，請你在四點以前交給我，表格要跟誰拿，請你問別人，我們公司大分工細，我不供應表單，請你務必在四點以前交出來，表格要怎麼填，請直接問給你表格的人，離四點只剩兩小時，請你儘快，否則恐怕會影響你本月薪資的入帳。

8. 因為我們公司大，所以IT人員無法到您的座位進行故障排除是常有的事。你不能上網，請e-mail告訴IT，網路修好的時候他也會寫mail通知大家。什麼，不能上網怎麼收mail，很抱歉，這不是我的問題，你可以撥內線給IT人員。

偶爾也聊點瑣事—關於現在在台北歷史博物館裡的米勒名畫

2008-07-10T19:51:00.004+08:00

每次去了歷史博物館看展覽，都會心想下次不要再來了吧。
挑了一個非假日去，排了很長的隊伍，進場看了很多人的後腦勺，但名畫卻匆匆逛過。

我想可能是我的問題，我無法在擠滿人的狀況下欣賞，「拾穗」和「晚禱」兩幅被特別地放在一個廳的左右兩方，所有人如朝聖般走近，邊推擠著邊說著就是這一幅之類的話。

我想這可能是個惡性循環，為了疏解在門外排隊的人潮，所以快速地放人入場，造成館內人數爆增、動線混亂，犧牲了觀賞的品質，然後入場的民眾也因此匆匆離場，而主辦單位也順理成章地放更多人進來，當然錢是進了口袋，每人全票250元，但要租借導覽需再另外付120元，也就是要付將近400元才能得到一個觀展的基本要求，代價並不便宜。

歷史博物館我不確定是個適合舉辦大型展覽的場地。受限於場地的大小和牆面隔間動線，產生出許多零碎的凹槽和ㄇ字型的小空間，只要在畫作前站三個人其實就滿了，如果選擇進入人群裡被迫要被推著走，無法依自己的節奏欣賞；離開人群的主要移動路線又無法接近作品，只能站在人頭後面，作品和內容說明還會不斷地被經過的人們遮住。

我想也許可以使用多種方式來改善，我看過的方法有的單位是嚴格管制入場人數，有的是一律採用預售票的方式，避免現場失去控制，有的是改變展覽的動線和作品數量，我想這也許也可以避免主辦單位荷包滿滿，但像我這樣的觀眾感受卻十分空虛。

終究我也只能虛榮地說：「哦，米勒名畫啊，我親眼看過了」這種膚淺的回答，所以我想在等待別人改善展覽品質之前，我也只能跟自己說，下次，還是不要去歷史博物館看畫了吧！

日本行—台場MEGA WEB

2008-04-19T19:33:00.014+08:00

在台場的青海駅有整座商城MEGA WEB。裡面首先是TOYATA的展示間，但現場還有舞台可以表演，當時正在台上表演的就是河村隆一。戶外還有摩天輪，加上商場的其他購物樓層，是一座可以假日玩整天的娛樂城。

只比真人略矮的白色機器人會定時表演。包括踏步和吹奏都會。

另一個展區展示的Universal Design。展示了許多現有設計的改版更新，變得更好用、更順手。旁邊還有違和傢俱的展示。

在商城另一端的History Garage。現場陳列了各式年份的實體古董車和模型，是車迷絕對會瘋狂的地方。在參觀的同時，旁邊已經有中文導覽員對著一個陸團介紹。

整個MEGA WEB幾乎都有英文和簡體中文的解說，看得出對中國市場的期待。TOYOTA改變只有賞車這個單一目的行為，擴大到全家人都可以愉快玩賞的消費體驗。

日本行—櫻和其他

2008-04-19T18:43:00.017+08:00

在上野御徒町車站裡走道牆面貼著的海報。有著復古的味道，畫作像是出自同一人之手，旁邊則有不同作者像是詩作的書法作品。速寫的線條，非常有力地勾勒出描廓。

櫻花正開的上野公園。整個公園有種舊時代遺留下來的氣味，櫻花像是樹稍的積雪，以新雪覆蓋在陳年的土地上。

走出Hotel不遠，旁邊大樓邊的空地。在路邊發現的美景，在櫻花開的東京，像遍地都有的黃金。

其實我並不是因為櫻花開而去東京，但櫻花盛開之美的確很使人震撼，柔美但又有力度。不管是不是浪漫的人都會感動，平時像是等待一樣，在花季時終於感受到CLAMP漫畫裡描述的絕望與美麗。

在上野拍攝到的店家。木門給人一種懷舊的感覺，店主看起來是上了年紀的人，店內堆滿了各式商品，到了晚上，還會把一台車停進去，而且不止一家店這麼做，照片裡就是晚上閉店後的店貌。沒有鐵門和店內停車的作法，都是台灣的店家難以想像的吧。

東京人衣著俐落，像這樣的長風衣，可能是台灣的銀髮奶奶的衣櫃裡不容易出現的衣著風格吧。

都電荒川線的電車。荒川線是東京都交通局唯一保留下來的路面電車，我從Tokyo Metro的王子站上車，在近JR大塚站的大塚駅前下車。可以看到沿線的風景，車上的乘客以老年人和觀光客居多，可以感受和一般東京鐵路系統截然不同的緩慢步調。

日本行—被看到的廣告

2008-04-19T16:23:00.017+08:00

從建築物和廣告作品來看，我覺得東京人的美學素養應該是成熟的。

所謂的成熟倒不是動不動要搬個名家大師出來，而是不管是平面的、立體的物件的呈現方式，表達出來的美感。

在台灣，你可能會看到很恐怖的招牌或看板，它們多半只能達到一個功能，就是引人注意（因為可怕地難以被忽略），或是在海邊風景區就要放一個大型的鯨魚像，而且那隻魚還要彎曲著尾巴笑著，常常為了突顯主題而在環境或畫面裡置入太具象、未經消化處理的元件，或是太貪心放入太多的元素，又為了在雜亂裡強調主題而使用非常突兀的色彩或誇張的照明。

但東京人的確是懂得減法的美學。就像數學一樣，我們先學習加法，而後學習減法，我非常希望普遍的台灣人（尤其是握有預算的客戶們）也可以了解less is more不只是句熟稔的口號而已。

東京人的藝術活動能量豐富，他們和設計的接觸也頗為頻繁，因為動漫悠久的文化歷史，和對青春的著迷，他們較能接受圖像或可愛的表現方式，我認為相對來看，這也影響了他們對於線條的使用和敏感度，而且不知道是不是因為和食的飲食習慣，他們的色彩搭配協調性都不錯。

不確定是否是一間即將開幕的Nike專賣店，內部仍在施工，外牆的包裝手法很有創意，讓運動不只是生理上的，還有思想上的選擇。維持東京一貫的井然有序，一點工地的味道都沒有。

一間位於下北澤的舊書店。簡單的招牌，就很有味道。

下北澤的Adidas專賣店，一大片牆面只出現brand template，核心的三條線作識別。

下北澤的一間食堂，招覽顧客的展示方法。

另一處工地旁的告示，幾乎等於只放logo而已，單純地構成了有設計感的畫面。

往原宿方向的車站看板，這樣的風格即使在台灣的藝展或設計展，要成為主要宣傳物的主視覺，可能不大容易。

原宿一間皮包專賣店的櫥窗。

車站內的日本職棒巨人隊廣告。

車站前的燈箱廣告。

往台場方向的電車裡的車廂廣告。富士電視台把全日本各地的名產用貌似Q比娃娃的人偶來扮裝，呈現一種可愛又搞笑的趣味。

摩斯漢堡的燈箱，食品和化妝品的product demo是日本人非常擅長的強項，左邊的動感呈現出產品的好吃感，結合右邊的在地自然生產，即使不懂日文也可輕易收到新鮮美味自然健康的產品訊息。

在東京常見的表現手法，各式Graphic作品，表現各種各樣的tone。在燈箱、傳單、書籍、立牌上隨處可見。

日本行—六本木Hills、Midtown、國立新美術館

2008-04-19T12:34:00.022+08:00

六本木這裡新開發的建物和商城已成為東京新的地標。

包括六本本大樓和裡面的森美術館、旁邊的朝日電視台，另一個方向一邊是新蓋好的中城，一邊是國立新美術館。

我覺得東京人和藝術的接觸機會還蠻多的。在國立新美術館正好遇到了展出莫迪里亞尼的作品，後來在森美術館也有包括荒木經惟等藝術家的主題聯展。在Midtown裡還有Suntory美術館，藝訊顯示本月稍早展出羅特列克的畫作，月底還有畢卡索的展覽。

國立新美術館的外觀。整體建物頂部流線型的設計，每個角度觀看都有不同的美。

美術館外的山坡，草皮呈現不同的顏色，就像油漆桶倒上去的，紅、綠、和粉紅，意外地協調了原本對比的色相。櫻花是蛋糕上的糖霜，有絕對重要的點綴加分作用。

左方的圓柱體上方是三樓的餐廳，當時配合莫迪里亞尼而特別推出了義大利菜單。右方是三個樓層，裡面包含各個展間，收費的方式也很有趣，依展題售票，每個展間入口前都各自售票，不像台灣，多半是買票參觀整館的收藏。整個內部結構會使人感受到粗壯的力道，但透明的玻璃牆面又有對比的細緻感。

美術館內除了展間以外，是開放拍攝的。上方是一樓的休息區，和另一個休息區相同，名家設計的椅子都十分大方地開放乘坐。

往美術館的路上，看起來很乾淨現代的空間，沒想到是個加油站。

從Midtown的橋上向下拍攝。

剛好碰到三宅一生監督的「XX1st Century Man 21世紀人」開展首日，21_21 Design Sight是個在Midtown後方的獨立空間，包含一樓和地下室。展覽內容讓人感受到日本對衣著前衛的接受度，和時尚工業與科學結合的無限可能。
四周有著整排的櫻花樹，在許多地方經常可以看到這種結合幾何的現代建築線條和柔美的櫻花，衝突又合諧的美感。

21_21館內不含販售處，但另在館外停有印著Q字的廂型車售賣相關商品。

朝日電視台外牆的電子時鐘，即使在夜晚雨中仍然醒目。

六本木HIlls裡森美術館的展題廣告，日本人對圖畫性的視覺構成接受度很高，這個廣告位於牆面的一個出入門上。

日本行—三鷹之森吉卜力美術館

2008-04-17T13:52:00.016+08:00

吉卜力美術館絕對是個會讓人開心起來的地方。

我出發的那天下著大雨，JR車廂裡的窗戶起了霧氣，我坐在第一節車廂，右手邊透過玻璃門就可以清楚地看到駕駛座和車長。同個車廂裡也有家長帶著孩子準備去吉卜力，大家看起來都有點緊張和興奮。到了公車站已經有頗長的隊伍等著去美術館，平時在電車裡普遍沒有很大表情的日本人，這時候也幾乎每個人都笑著和友伴聊天說笑。還有幾位老師帶著國小小朋友前往，穿著黃色雨衣的小學生排成一線，在老師整隊下慢慢地徒步走去吉卜力。

吉卜力讓我很驚訝的地方就是開放和分享。除了館內禁止拍照，以及少數幾區會有禁止跨越的紅線，其他所有東西都是可以摸的，可以玩的。我拿著宮崎駿上色的色稿，和腳本的手稿，身旁的小孩拿著乾畫筆在調色盤上塗抹，我不知道她和我當時是否有著同樣的感動。

像宮崎駿監督的動畫一樣，吉卜力也是他創作出來的世界。你會看到整個動畫成型的過程，從勘景、準備各種山景、樹林、動植物的圖鑑資料，到角色設定、故事flow確定，繪製、製作成film，你可以參與每個過程，一樓有各種展示箱讓你體驗動畫形成的奇妙。

藉由在高速運轉下的曝光，立體的TOTORO就在你眼前跳躍，身旁的日本人不斷發出驚嘆聲，說好厲害，那是一種會讓你離不開目光的表演，把一部份的你永遠留在那裡。

在吉卜力，會真的相信有那個世界。真的有TOTORO、有霍爾的城堡，他們在地球上的某處，只是你不知道在哪裡。和迪士尼的作法不同，吉卜力沒有人假扮成米老鼠的布偶和你擁抱，同樣是擬真，宮崎駿讓你再體驗一次動畫的神奇，他把光影和片格的世界展開成你腳踩得到、手摸得到的空間，你明知道這是他想像出來的，但他用他的魔法讓你信服。

當你走過整個吉卜力的每個轉彎和角落，就會發現在三樓販售處裡賣的所有東西你都認識了。我覺得吉卜力在商業和藝術之間找到很好的平衡。整個探索參觀的體驗，最後藉由購買擁有得到了美好的句點。在商店裡似乎所有人都瘋狂了起來，被母親制止的日本孩童大哭著說我不管，結帳的隊伍也是大排長龍。

出館之後，吉卜力後面的公園也很漂亮。剛好是櫻花開的季節，各式粉紅、桃紅色點出了春季，如果沒有這個花園，吉卜力只是個人創造的地方，但像宮崎駿的電影一樣，大自然有著它自身的力量，這個公園讓人更容易了解宮崎駿是個什麼樣的人，他對自然的喜愛，像是他特別選了一個地方，給他的故事和裡面的角色找到一個落腳處可以安棲。

出館的時候已經是下午了，過了中午陽光就出現，四點多的時候黃色的日光斜斜地照著路面，心裡也像是滿載而歸充滿了溫暖。
這是一個同時能使人興奮難耐，又平和滿足的神奇之地。

從一樓外入口處看上去的樣子。中央像鳥籠般的突起是戶外的迴旋梯，向上走就可以到空中花園。

空中花園裡的雕像，是電影天空之城裡面的機器人，很大，小朋友站過去還不到它的腰。由於整個館內是禁止拍照的，所以到了這裡外國觀光客和日本遊客都難掩興奮地和它合照，拍完照片就更是無法抵抗在販賣部賣的小模型了。

背面，非常的寫實，部份殘破的身體露出內部結構，細節的精緻度會讓人佩服不已，它的身上還有長草，就和電影裡最後的情節一樣。

從花園看下去的美術館外觀。左邊鏡頭外還有另一部份的美術館在玻璃牆內。

接駁的公車站的站牌。

車體上有特別漆上圖案的接駁車，車頭前方還有TOTORO的徽章。

館外後方的公園，把人造的世界和自然結合起來，剛好是櫻花開的季節，成為為整個行程加分的美好收尾。

我的出發經驗是：
在行前必須先向東南旅行社預訂美術館入場券，預訂時需要確定前往吉卜力的日期，連出國、回國的日期都必須註明，在出發前十天預訂，另外需要兩天的寄送日期，所以早點訂下來比較好。
前往美術館的當天，建議是一早出發，吉卜力一天只有四個進場時間：10:00, 12:00, 14:00, 16:00，每次進場開放半小時入場，吉卜力雖然場地不大，但多半大家都會在裡面玩半天，所以早點出發可以不必擔心時間慢慢逛。
東京有幾種主要鐵路網絡，像是JR、Tokyo Metro、都營地下鐵…，乘坐JR到三鷹站下車，再下橋到地面搭公車，公車有普通車，也有外表漆上圖案的貓巴士，兩者都可以到美術館。

成全一個英雄

2008-04-14T16:15:00.003+08:00

最近，我十分佩服選擇做個平凡人的人們。
當然有許多人只是沒想太多，跟著一般的期望，或是因為平凡是最安全的選擇。
但是，如果可以成為被注目的英雄，和隱身在背景裡的平凡人，我們會怎麼選擇？

大家都喜歡英雄。
所以才有那麼多的故事、電影，都在歌頌不凡、過人的能力、英勇的事蹟。
試著想像，如果英雄都沒有特別的緊身衣，他們在從事偉大的行為時，穿著和普通人一樣的成衣，而且長得不帥、肌肉鬆弛，也沒有燈光師、修片師烘托出他最好看的角度，甚至，你根本不知道有這個人存在，這樣被定義的英雄，還有人想做嗎？

哪一種比較難：產生一位具有超能力的英雄，或者每個人都盡力完成份內的責任？
為什麼被聚光燈照耀的才是英雄？
就像配給制度一樣，每項成就都只能出名一個人，這是為什麼？
一個英雄背後需要多少巧合和不幸，才能映照出他閃亮的笑容？
如果沒有不好的治安，高譚市還需要蝙蝠俠嗎？

如果，我們同樣重視背後整個團隊，表現會不會更好？
如果，每個人都願意成就事而不是成就人，結果可不可以更精彩？

那些看不見的根，才是把樹木推高最重要的原因。
建立一個成功的品牌，真正的主角並不是新聞稿裡那些被訪問的大人物。在刊頭上看起來睿智無比的照片，背後需要太多版面塞不下的英雄們付出。

選擇平凡，需要更多的勇氣。
母親是孩子的英雄，義工做土地、河川的英雄，志工做弱勢聲音的英雄，明知道被看見的機會不大，但為了信仰、為了正義、為了愛，他們示範了真正的價值。

如果今天你幸運地被誇讚、被報導，請記住，你的成就，其實來自許多人的成全。

分段結束

2008-03-26T11:26:00.004+08:00

人總是無可避免地被自己愚弄。
現在很喜歡的拚命追求，過了一段時間，自己又決定不要了。
很想進的公司，幾個月後，又決定離職。很想買的東西，幾個月後，又不喜歡了。
我想不能因為廣告的環境不如預期，就放棄廣告，這樣可能只表示自己對廣告的認知和依賴還不夠深，重要的，也許是可以改變它的力量，用自己的力量，做出你想要的廣告該有的樣子。
如果準備好了，就出發吧！
接下來的，就隨緣了。

沈澱

2008-03-26T11:00:00.005+08:00

這幾個月我的生活有了許多改變。

台灣這幾年整個廣告環境沈寂下來，這個沈澱的動作，也等於做了許多過濾。還在圈子裡的，也許真的有實力，至少也有著過人的耐力，有些人選擇對市場妥協，有些人的創意做了讓步，當然也有想要在惡劣環境勝出的野心人士。我想還是有人，希望可以作出對自己、對客戶、對社會、對品牌，都能有交待的成品。
台灣的廣告還能不能再起飛？很難說，廣告量是經濟活動的產出，量多不代表質優，量寡也不表示就沒有東西可以玩。也許到了一個交替的時間點。雖然我不確定大家準備好了沒，但以後廣告與相關產業的界線會越來越模糊，廣告不再擁有過去的優勢，廣告製作的門檻會降低，行銷、PR、媒體、網路公司，每個人都覺得自己可以作廣告。看看現在台灣電視上播的廣告，幾乎可以直接看出brief的內容，或是指出策略的衝突點，但當這種情形漸漸普遍以後，習慣成自然，你還能說出好廣告應該要像什麼樣子嗎？
不過台灣人總有讓人難以預料的特性，也許現在只是太多人決定自我放棄。
期待下一個更好的時代來臨。

很單純也很複雜

2007-12-19T18:52:00.000+08:00

有一個東西，從我手中溜走，
在我注意到以前。
然後我發現，可能短時間它都不會回來了。
不管我有沒有試圖尋找它。
我想它跟著時間走了。或是轉變了它的外貌，甚至本質，
也許它還在那，也不在那，
只是我已無法查覺，它失去了輪廓線。
然後從我無法確認它是否存在的這個時刻開始，
我要試著學習對它視而不見。
畢竟我已看不見它，又無法肯定它在或不在，
所以接下來我要說服自己它已消失。

也許有一天會回來。

1219

2007-12-19T18:42:00.000+08:00

我們從電影裡感受各式各樣的人生。

成為一種面對生活的態度。
或是某種情緒。

比方說悲傷，很深沈的，但形式很簡單；
很寫實的，但意念很抽象。
像某種氣味一樣輕盈，
但又獨特而難忘。

12月在台北

2007-12-19T18:23:00.000+08:00

台北的天氣，常常持續地陰冷。
那種程度，很像奇士勞斯基的電影「情路長短調」裡面，男主角泡的咖啡。
從浴室接的水，即溶的咖啡粉融進放了電湯匙的鐵杯。
有種將就的、稀薄的、不完全的味道。
也許這也是某種人生類型的味道。

試用期。

2007-11-25T13:41:00.000+08:00

這份新的工作也做了快兩個多月了。
我改變了從前工作的模式。
還是一樣盡全力去做，但不再讓人的問題困擾我。
試著讓自己適應環境，當環境無法以自己的意願調整改變的時候。
是的，我想這是妥協，我終於妥協了。
但，不知道算不算是自由，從這個過程裡我感覺到輕鬆，像是被釋放了。

當我把想做的事列出來，試著一樣一樣付諸實行，突然覺得周遭的人看上去不再那麼巨大與顯眼。他們在我的人生裡忽然也顯得毫不重要。當然還是有許多看不慣的人事物，但，我想他們只是與我不同，就像我一點也不想成為她呈現自己的樣子，她必然也不盡然可以體會我變成現在這樣的成因和選擇。到頭來，我們只是那麼地不相同罷了，我無法以自己的立場指責他們對他們的人生做的決定。
雖然，也有利益相衝突的時候，讓和平主義者苦惱的就是，對方可能會誤解了談和的意義，只要一方止步，另一方便藉機前進。但，這就是現在的台灣。所以我還在學習，如何以防禦代替攻擊，又不至於兩敗俱傷。

雖然，這對好鬥的台灣人來說，還是個難題。

LESSON TWO

2007-09-23T19:39:00.000+08:00

人們總說：「要做事，先學做人。」
但看看周遭的環境。
大家都很會做人，
卻都不是為了做事。

最高的十八層

2007-09-11T19:55:00.000+08:00

我現在工作的地方，從廁所的陽台看下去，可以看到之前的公司。
在那棟大樓裡，我也在頂樓工作。沒日沒夜，沒有休假。
回頭想想，廣告公司有很多都設在頂樓。
第一份廣告公司的工作做沒多久，我就發現，往地獄的方向是朝上走的。
而且有的還是煙霧彌漫的。
我最近正在低潮。其實就像台灣的廣告業一樣，低潮了很久。
有一天我忽然發現，我的熱情燒完了。這真的很糟，水都還沒滾，柴就沒了。
真是糟糕。

廣告人的廣告獎

2007-08-11T23:24:00.000+08:00

我上次看的「台北國際廣告影片展」，正好就是前一場，也就是四年前。
四年後，即將再度登場。我翻著廣告雜誌，看著連續頁的介紹。
課程集合了數十間知名的外商公司，特別邀請國際大師來台講解。
是的，什麼樣的成就可以稱作「大師」？

「江湖一刀」、「江湖二刀」...每位主講者的得獎事蹟，一行一行地編排在照片下方，每一位都是在國際獎項上赫赫有名的大人物，但是，他們都有操作品牌十分成功搶眼的成就，對行銷也有獨到的見解，為何這些不會被放進介紹？如果空間只容許放入有限的字數，為何清一色全部都是廣告獎的成績？是否成功建立品牌、創造銷售不夠精彩？
我們是不是只以廣告獎來評價廣告人？
如果答案是肯定的，是什麼造成我們這麼扭曲的價值偏見？
如果不能幫助銷售，廣告存在的意義何在？

Promotion.

2007-08-11T16:36:00.000+08:00

關於升遷，在哪間公司都一樣，
重點不在於你做了什麼，
而是沒做什麼。

也說日文的ColtPlus

2007-04-05T17:36:00.000+08:00

最近剛on的一支MITSUBISHI ColtPlsu的tvc，全部是日文發音的演出。
朋友看到和我說：「三菱現在也要做成Mazda就對了。」我覺得很有趣，因為我也問了我自己一樣的問題，而這個問題延伸出另一個問題，如果用日文賣車就會像馬自達，那Mazda的品牌資產是什麼？
Mazda在台灣成功地塑造出形象，不只是客戶，代理商的人只要碰過馬自達都非常自傲，現在競品用日文演繹也許只是學個氣味，但如果大家都覺得這像馬自達，是否就代表Mazda的branding深植人心呢？
ColtPlus也還是有想過的。Teaser先丟出可遙控開啟的電動尾門，縱使HL下得不漂亮（Life is not easy怎麼唸都有些拗口，看似只是為了和"Take it easy"作接合）之後才推出日文發聲的主題廣告，應該就是避免被當成幫馬自達做宣傳，雖然效果還有待觀察。
馬自達的操盤手何妨利用這個機會思考自己在建立的品牌工程，它的精神到底是什麼？

創意的迴避原則

2007-04-05T14:28:00.000+08:00

當我發現一則好廣告時，我陷入兩種掙扎。
我立即想跟朋友分享這個驚喜，至少在它被抄襲篡改以前。
但不斷被轉寄的郵件會不會也正協助了這個精彩的廣告被更多人看到，而"刺激"了腸枯思竭的創意人順手拿來用？

抄襲是個明確的指控，界定卻十分困難。
原創越來越難，許多創意都來自其他刺激。

舉個例子。
我偶然在廣播聽到五月天的一首歌和某個日本樂團的作品相似，我擔心只是自己這樣認為，網上查了一下，Google搜尋"五月天"和"抄襲“，出現62,400項結果，我想一定也有很多新聞是談五月天被抄襲吧！
繼續向下挖，在網路上發現五月天新歌"天使“，和Mr.Children在1998.10.21發行的單曲“終わりなき旅“副歌首句旋律完全相同，很巧合地，在網上很容易發現五月天其他作品和這個日本樂團的巧合。
五月天裡的阿信、天使作曲人怪獸、鼓手冠佑都曾公開表示自己喜愛的歌手，Mr.Children是其中之一。
我整理了一下，如果不認識這個曾在台灣有海外版權代理的日本樂團，也許真是巧合。但五個人裡就有三位自稱喜歡他們的歌，那麼是非常巧合地沒聽過這首單曲，而這首歌也是當時的主打之一，還收錄在1999.2.3發行的專輯"DISCOVERY"，再在2001.7.11收在1996~2000精選輯裡，五月天都恰好錯過了機會聆賞這首歌，那麼對於自己喜歡的歌手，是否功課也作得不夠呢？
如果五月天知道這首歌，只是聽太多次不自覺把旋律融在自己的作品裡，就理所當然了嗎？
有人說五月天的歌像Mr.Children是因為喜歡對方的作品，不能說是抄襲，不然Mr.Children景仰The Beatles也是抄襲披頭四囉！受自己敬佩的前輩影響，怎麼可以解釋成抄襲！
但，我想事情無法這麼簡單的解釋，不然世界就不會有各種新的藝術形式，受印象派影響的後人應該一直戀慕外光，或者我們就一直臨摹蒙娜麗莎的嘴角、翻印瑪麗蓮夢露的微笑，我們無法再創造，因為走不出自己的風格。
如果只是熟記前人的智慧，偶然誤以為是出自自身的，恐怕冤枉了"內化"的真義，既然版稅和收入是自己拿下，對於自己作品持續抓著前輩的影子，就是和自己喜愛的歌手致敬嗎？
對於真心喜歡五月天音樂的歌迷是否也有欠交待？就算不理會"天團"的封號，在唱片大賣之餘，是否對整個創作環境有更大的責任呢？

音樂抄襲的四小節認定都有很大的爭議，廣告更是。同樣是Mr.Children，在2003.11.19發行的單曲くるみ(kurumi)的mv，也被國內廣告人拿來參考。這支music video，在Google搜尋就有28,900項結果，還會出現3,650項kurumi mv下載的連結，這支mv借由網路的傳播，讓更多人認識了這個成軍超過十五年的日本樂團。匯豐銀行在2005年推出tvc"夢想延期篇“，也是採用三名老人家來不及年輕實現夢想的遺憾，到現在，你都可以在YouTube上看到這支tvc被拿來和kurumi mv作比較。
我其實認識其中幾位催生這支tvc的創意人，但我一直問不出口這個問題，Keyvisual延伸成poster還張貼在他們公司的牆面上，也為他們贏得第28屆時報廣告獎金融服務項影片類銅獎一座。
曾有人和我說，如果idea像也許只是巧合，但如果layout也一樣就很難擺脫模仿的嫌疑。但雷同的廣告表現何其多，真是數都數不完，有的作的和國外太像，所以不能拿到國外參賽，只能把時報、4A獎項掃一掃。archive、one show買不完，越早期越冷門的越好。作創意的人都知道，當冒出一個好想法時有多怕它被別人用掉，在brainstorming的時候只要partner 說一句：「這個Nike作過了....」之類的話idea就得放棄。但我也碰過某CD直接表示希望能找出那本年鑑，以它為範本來"發揮“，越像越好，反正抓不到，而這位CD現在更是身價三級跳，未來前途無量。
「其實沒有哪個idea是原創的」，有人這麼說過，沒錯，我們或多或少都被過去影響、被歐美影響、被日本影響，所以這樣抄襲就光明正大了嗎？Online game、人壽保險廣告都出現過一模一樣腳本flow的tvc，廣告創意人騙的是誰？客戶窗口？社會大眾？廣告獎評審？還是他自己？
如果大家都越來越不在乎創意上"雷同"的廣告表現，台灣的廣告代理商還能提供什麼價值？那麼近來在國際上表現亮眼的泰國廣告，就沒有被強勢的歐美文化影響嗎？而我們又有哪一點可以自認比泰國人高明？
而這些有明星臉的廣告作品，繼續被收錄在公司、創意人的作品集裡。

附註：
五月天天使與Mr.Chidlren的歌類似的討論，在此也感謝DBAC版主與網友的發現：
http://blog.pixnet.net/DBAC/post/2454069

Best Campaign-拿獎II

2007-01-27T22:14:00.000+08:00

在今年的"Campagin Brief"（意）雜誌四月號，將會有去年亞洲區創意人的排名，依據的標準就是在全球各國際廣告獎拿獎數所累積的得分。
大家都在努力建立自己的權威，刊物也是。
我曾經上過一堂課程,講得是：如何得獎。
我舉幾個例子：擠入評審團、針對評審委員做研究，投其所好、改善印刷品質、印大張，再大張、layout調整再調整、找一位完美的翻譯、報名冷門品項、報名技術類、聯同次要競爭對手攻擊主要敵人...。
我其實心想這份文件內容可能不能公開吧！XD
很多ECD都是勞心勞力才能得到今天的地位，才有機會成為評審團的一員，但真正的好戲，現在才要開始。
就像任何政治性的選舉一樣，得獎當然也要靠高明的操作，不然台灣的選舉幹嘛每次都要搞到國家分裂，「凍蒜」實在令人難以抗拒。
其中更好玩的是，廣告本是「廣而告之」，但得獎稿往往都是你平時在媒體上沒看過的，飛機稿悄悄地來，悄悄地走，我們只能在得獎名單公佈時才有幸一窺其中究竟，不過這也是理所當然的，飛機稿的TA本來就不是我們,是各評審大人啊。
最後得獎的那個作品到底是不是最好的已經不重要，因為拿到獎才是這場廣告賽事裡的Winner of Best Campaign！

Best Campaign-拿獎I

2006-12-13T20:22:00.000+08:00

最近看到幾篇文章，有趣的巧合。

關於廣告獎，在台灣廣告界有幾種情形：不惜一切拿獎的人、對崇拜廣告獎嗤之以鼻的人、嘴上說不在乎得獎但還是希望可以奪金從此聲名大噪的人；為了廣告獎，我們拗客戶讓我們做飛機稿，我們求老闆撥預算給我們做飛機稿；我們每天留意有什麼idea可以適用某個產業，然後找account去談免費幫對方服務，只因為那個idea看起來有希望；我們勤於買各個廣告年鑑，希望可以抄得不落痕跡；我們致力於發想一眼就能看懂、全球適用的廣告，這樣老外評審才能心神領會；我們讓文案儘量白話，為了參賽，這樣翻譯起來比較原汁原味；我們跟緊一個主子，累積獎數，等機會翻身和主子平起平坐......搞了半天，我們為什麼那麼愛得獎？
簡單地說，在台灣，得獎＝創意強＝有實力＝有權力＝更高的官位＝更好的薪資水準＝有名望＝成為專家＝變成權威＝可以到處開課＝可以出書＝可以跟明星拍拖（這項好像不用得獎也可以）＝辦雜誌＝成立自有品牌＝人緣更好＝人脈更廣＝政商關係良好＝包辦競選廣告（而且可以中途改變政黨傾向）＝從此幸福的過一生。

更別提附加的：自動送上的年輕美眉、幫忙擦屁股的同事下屬、越來越好的車、越來越屌的服飾、越來越響亮的掌聲。

伍迪艾倫曾經拿過奧斯卡，只是他沒去領獎，下面是部份聞天祥提到關於那年伍迪艾倫得獎的描述：「......但是伍迪艾倫對獎的不以為然，令奧斯卡相當沒面子，他寧可躲到酒館吹他的豎笛，也不肯參加典禮。「據說」從此以後（這不可能從數千位影藝學院會員身上一一查證），奧斯卡就「盡量」避免頒獎給他。......在《安妮霍爾》之後，只有《漢娜姊妹》再為他得過一座最佳原著劇本獎，他還是沒出席。反倒是紐約遭遇「九一一事件」後，伍迪艾倫破例在2002年奧斯卡頒獎典禮現身，為「電影中的紐約」代言。
伍迪艾倫對「獎」的看法其實很「中肯」。他承認獎的影響力，特別是奧斯卡；但是獎的產生卻是相當政治性的，你不會因為你的最佳表現而得到它，而是剛好合適這個獎的需要而得到它。他發現自己很難接受這種獎所讚美的，以及所忽略的，而且開始想像得獎的好處後，作品的品質就一定會出毛病，因此寧可不把它當一回事。儘管如此，有人統計過，伍迪艾倫入圍及得到的獎項，至少超過136個！......」

今天的中國時報，也有一篇李安的專訪：「......曾以「臥虎藏龍」、「斷背山」拿下奧斯卡最佳外語片、最佳導演獎的李安認為，好萊塢和中國電影市場不一樣，想躋身那個圈子，光談電影可不行。「你必須要懂得如何運作一部電影，參與奧斯卡，我們要做的工作和美國總統競選有些類似，要找專門的公司幫忙作前期宣傳，和上流社會的人士接觸，和影評人協會的專家交流，廣結善緣，接近民眾，還要保持一種健康的形象。」

我今天在找資料的時候，正好看到David龔在廣告雜認第140期的一篇文章—「最公平的廣告獎」，開頭就提到：「廣告獎是相當不完美的一件事，難道你沒發覺你認為最好的作品不見得會得到它該得的獎。幾乎全世界所有的廣告獎都有這個問題，因為大多數的廣告獎評審都只能憑創意，但是廣告創意不該是解決行銷的問題嗎？參賽作品太多，時間不允許參賽者一個一個上場解釋他面臨的問題。有時候參賽者剛好也是評審，他就有機會在現場解釋自己公司的作品，這麼作對現場沒有代表的廣告公司又不公平。......」

伍迪艾倫、李安、David龔，他們都同意得獎過程是一件很「政治性」的進程，像法律一樣，每個得獎作品都有「詮釋」的空間；獎項的特性、評審是誰、怎麼評，每個細節都需要掌握，換言之，也都可以操作。
他們三位雖然對獎項有透澈的分析，但畢竟他們都在國內和國際得過赫赫有名的大獎和難以計數的其他獎項。愛因斯坦說：「要打破權威，你必須先成為權威。」在我們還無法抗拒閃耀的皇冠燦爛我們之前，我們仍然會不惜代價，只求加冕於身的光環，全心注視直到周圍一切都完全變成黑暗。

相關原文：
1. 【伍迪艾倫】從小丑王子到喜劇大師（上）／聞天祥
http://movie.cca.gov.tw/CINEMA/case_01_01.asp?rowid=300

2. 李安：參加奧斯卡像競選美國總統（2006.12.13 中國時報）
／黃文正綜合報導
http://showbiz.chinatimes.com/Chinatimes/ExteriorContent/Showbiz/Showbiz-Page/
0,4434,content+110511+112006121300324,00.html

3. 最公平的廣告獎／David龔
廣告雜誌第140期（January,2003）
（David龔對廣告獎想了拍案叫絕的改革方式，有機會一定要找來看）

一夫一妻制的婚姻分配

2006-12-06T19:45:00.000+08:00

我今天收到了博客來的e-DM。
活動內容是交換聖誕禮物，因為你「不能過一個沒有禮物的聖誕節」。
把禮物拿到7-11，「祝福另一個孤單過節的人」。
還有sub在旁邊：「隨時都可以寂寞，就是聖誕節不行，再也不想孤單過節，請和我一起交換禮物」。

我最近看了一部電影，叫做「令人討厭的松子的一生」，它的宣傳HL是這樣的：「即使被討厭，也不要一個人寂寞！」
雖然知道這就是行銷手法上的包裝，用種說法、想個名目，可是我想，在這個歲末的時節，「孤單」真有那麼嚴重嗎？

我們對理想情人的愛慕，和地球上的食物及資源一樣，都有分配不均的問題。
有些人可以得到無盡的關愛，而孤單的人仍然孤單，為什麼我們都會共同喜愛某些條件的事物，我們被這些看不見的標準深深影響，但規則是誰訂的？
如果每個人都各自能分配到一個愛你的人，是否就不會有人落單？
全體人口總數就除得盡嗎？是誰來決定和分配？
那麼我們就不再孤單？
是不是，每個人真的都有一位剛好的right person在等待？
真的有所謂的soulmate？
那麼萬一我得到的人我不喜歡怎麼辦？
還是連分配我們都會用盡方法，努力去得到我們欣賞的類型？
但這終究無法解決我們寂寞的情形，而孤獨，真的是必須避免的嗎？

最近可能慾望城市看太多了。

黨的部首：黑

2006-11-03T13:40:00.000+08:00

生物界的任何一個例子都適用「團結力量大」。

當你自己一個人中午外出用餐就有強烈體會，

從A桌被老闆請到B桌，當一群客人進來時，再被分到C桌和別人一起共桌。

人多勢眾，利益共享，落單的就抱歉了。

所以在做創意之前，先結黨吧！

中秋節的問卷

2006-10-06T04:13:00.000+08:00

公司轉寄了一封問卷，「時報廣告金像獎創意人大調查問卷」，裡面的問題讓人心虛，也讓人心寒。
“您覺得台灣廣告人的美學素養如何？“
“您認為做廣告是否是個有前途的行業？“
問題切入得直接，讓悲苦的上班族啞口無言。

剛好我今天得知一位從前幾乎讓人記不住的同事，到了知名外商做AD。
雖然我很想舉出一些他的大作讚頌他的才華，但我記性不好，好巧不巧記住的都是他持續不斷的緋聞。
這位人稱"少女殺手“，看著雜誌上他on board的新聞稿，很久沒看到的招牌笑容，其實心理很難相信他不是靠關係進去的，恐怕interview的作品也沒有拿他自己的，這樣的人做Art Director執行出來的東西怎麼會美？（總有些無奈的事，阿扁都可以做總統了）
我現在的公司其實找人也不公開，幾個好朋友之間互相介紹，不認識的不敢用，所以大家更是用心社交。就像幫派的分贓，只要圈子裡的人都拿到好處，到底是誰上任就沒有那麼重要了。
所以現在的Tvc越來越不堪，在其中看不到創意人該扮演的角色，這樣的廣告成果，客戶直接brief給production house不也可以？為什麼需要廣告公司？而這些人還自稱是創意？

為了控制我的憤怒，無法克制的，我用了戲謔的方式回覆。

Q: 廣告人該有的基本條件
□操到死也不怕 □頭腦靈活能言善道 □嗅覺敏感跟得上流行□外表獨具個人風格 □全身名牌 □其他
A:該有良心

Q: 廣告人最憂心的事情是
□工作遇到瓶頸（創意想不出來、客戶難伺候） □身體不健康 □孤老終身 □無法陪家人 □年華老去 □錢不夠用 □性生活不美滿 □其他
A:無法掌握權力

Q: 360行，行行出狀元！廣告人想改行，適合轉成什麼職業？
□演員 □算命仙 □業務銷售員 □詐騙集團成員 □小吃攤老闆□計程車司機 □其他
A:詐騙集團成員、假社會活動發言人

Q: （開個小玩笑！）感性又理性的廣告人，閒暇沒事，性幻想對象是……
□林志玲 □小S □蕭薔 □李英愛 □香月明美 □章子怡□楊丞琳 □何麗玲 □許純美 □其他
□金城武 □王力宏 □貝克漢 □裴永俊 □周杰倫 □馬英九 □克雷格大衛 □RAIN □王建民 □其他
A:選單裡竟然有周杰倫！我想，你沒有瞎，那一定是我瞎了......

理想和現實的差距就是，看似美豔的廣告業，其實是悲苦的上班族。
問卷問出了可以現成勾選的答案，也問出了統計數字上看不出來的無奈。

雞爪骨頭

2006-06-23T00:29:00.000+08:00

每一份工作，
到最後都會變成嘴裡沒有味道的口香糖。

不管哪種口味，過了一陣子，
咬起來都一樣。

食之無味，棄之可惜。

繼續嚼著，只是感覺自己還存在，
還有收入，還有身份。

一週年

2006-05-13T17:24:00.000+08:00

距離這個Blog當初開工之時已經一年了。
途中我換了工作、搬了家，
部份看法已經有些出入。
所以做了整理，把觀影的感想單獨出來，
刪除了一些文章。

就當是週年紀念吧。

漂島

2005-12-27T23:31:00.000+08:00

我和朋友在Xmas做了奇怪的決定，我們去了墾丁。
淡季的墾丁和夏天來時很不一樣，民宿處處有空房，吃飯也不用排隊，
最好的是，路上也空盪盪的。
我看著戴斗笠的婦女騎著機車經過，是暑假時看不到的身影。
岸邊有釣魚的人，海面泛著金光。
墾丁街上的夜市小販也沒出現，沒有電音派對的外國臉孔和比基尼辣妹。
不像北台灣的陰濕，南端的天氣很好，面海的房間裡看得到海面每個時段的色溫變化。
但這樣的寧靜到了周末和周日就消失無蹤，遊覽車川流不息，平靜的海面出現香蕉船，沙灘上是飆沙後的痕跡。

平日的墾丁就像它本來的位置：在屏東的最南端，而不是浮在海面上。
我們經由民宿老闆的介紹到了砂島上的村落繞繞，在天空下，我們被藍天和綠草地包圍。
除了有間美侖美奐的民宿游池前站著幾位裸男板妹稍顯突兀之外，村落裡人煙稀少，而且都是老人和兒童。
我們和一位阿媽聊起來，阿媽拉我們坐下，短短五分鐘的談話，阿媽已捨不得我們離開，拉著我們的手和肩，在佈滿皺紋的笑容裡說我們就像她的孫子一樣。
我彷彿覺得我身處的地方不是墾丁。
距離墾丁街才幾分鐘的路程，這些人的生活才是墾丁的真面目，是絢爛浮島下的深海景況，註定被深埋和遺忘。

不用到地球另一端，就有人用截然不同的形態生活。
所有你現在的憂慮和煩惱，用另一種生活方式來看，可能都微不足道；回程我們漸漸擠入擁塞的車潮，回到阿媽覺得像坐牢的都市生活。

在狹小的辦公隔間裡，我正試問自己，究竟為何選擇了這樣的生活方式。

LESSON ONE

2005-12-26T17:05:00.000+08:00

據說有人問了蔡康永一個問題，要聰明還是要美麗。他回答後者，因為美麗可以一眼被看見，聰明不能。
這個原理用在廣告圈再適合也不過，看不見的頭腦，卻看得到的外表。
雖然以青春美麗為招牌的廣告生涯可能像美麗本身一樣短暫，但我必須同意：至少會很順利，非常順利。

在男優女優的環伺下，祝福所有幕後的工作人員。

11/20

2005-11-20T14:25:00.000+08:00

我想人類的問題不是能否從歷史學到教訓，
而是是否能活得夠久去學到教訓。

如果人類滅亡，也是自己造成的。

在這個被選舉搞得盲目的國家，更是如此。

基本上是不存在的

2005-11-20T13:57:00.000+08:00

公平是一個抽象概念，
是一種比較值。
當團體產生或個體出現複數，
公平才得以存在，
或不存在。

國際新聞裡，聯合國理事長安南發表一款新式的Notebook，
像翻譯機大小的電腦，螢幕上貼的是一張非洲兒童們的笑臉，
他們好奇地看著鏡頭的表情，
現在從螢幕的位置看著廣大的媒體記者。

但我想這些孩子一生都不會有機會見到這玩意兒。

公平對人類來說，也是個不及的夢。

Monday Blue

2005-10-12T00:25:00.000+08:00

連續假期之後，上班日的早晨第一件事便是開會。
會議中我看著我的同事，他們沒什麼讓人特別討厭的地方，但也沒什麼討人喜歡之處。我對他們的厭倦其實和工作重疊在一塊。
我想找尋夥伴，但周遭只有同事。除了老闆，我們沒什麼選擇同事的權利，我沒有，我同事也沒有。所以當每個地方把人逼得只想成就自己，手段使出來不論高明與否，都是難看。
辦公室隔間裡沒有好人。因為也不需要好人。
只想單純把事情做好，真難。
我朋友勸我，說我入行這麼些年了還看不慣這種事，要練習社會化。
總有個立即的危機，我必須選擇成為一樣的人，或拒絕。
我在抗拒的，是社會運作定律的總和。
而我正努力練習，對我所處的環境，少說一些「不」。

朋友說，在我身上，看見台灣人的悲哀。

面談遊記二

2005-08-12T15:20:00.000+08:00

有一天我前往某日商公司面試。
我到了現場，總機人員知道我要找的對象，便說出了我的名字。非常嚴謹，我慶幸著自己比預定時間早到。
很快的我被領入了會議室，和兩位主管面談。
對方兩人說話都慢慢的，當其中一位詢問我問題時，另一人就仔細端詳我。
在安靜的會議室裡，空氣裡的灰塵結成雪花冰晶，一片一片無聲落在黑檀木桌上。
感覺時鐘撥慢了又走慢了，以現行二分之一的速度緩慢推進著。
這就是日商公司嗎？相較起來，我顯得稜稜角角，格格不入。

過了幾天，我第二次被徵召，和更高層的日本主管面談。
翻譯小姐輕快地請我入坐會議室，但她看來十分焦慮緊張。
聽口音不像台灣人，她的日文也比中文流利。
我試著用簡短易懂的方式解釋作品，翻譯小姐也絞盡腦汁地轉化成龐雜繁複的日文組合。
高層的日本主管，看作品倒很詳細，對不懂的地方也問到他了解為止。
另外也問了一些犀利的問題，像薪水可能會比我預期的低一些可以接受嗎？公司很忙碌會加班可以配合嗎？用他的沈穩笑容壓出的魚尾紋看著我的回應。
我儘量一直保持著笑容，對尷尬的場面也用笑聲緩和，對方也回應笑容表示他的想法，加上翻譯人員急促的角色扮演，現場氣份反而出乎意料地輕快，和在日本人手下工作的台灣人，形成有趣的對照。

翻譯的祕書小姐一直送我到電梯口，我看著電梯門閤上，把她的九十度角鞠躬留在門外。
有些工作，去面談時其實就知道自己會不會願意上班，心裡的答案已經明瞭，不需要等結果了。
後來這間公司通知我錄取時，我已經在其他地方任職。但我想，雖然錯過了，這些錄取通知，也算是肯定吧。

面談遊記一

2005-08-12T13:53:00.000+08:00

找工作其實像盲目約會。
或者說像網友見面。
而且常常是單方優勢，資方過濾收到的履歷，看到合意的才決定見面約談。
好像買新娘子一樣。
見了面看得是否對眼，聊天的內容是否讓雙方滿意，最後還要價碼談得攏才行。

我們待過的公司，就像交往過的伴侶。在看資歷的同時，剛分手的、分開半年的、二年前的、甚至初戀的，都會像攤牌一樣一目了然。而且還被問到為什麼分開，不能每次都說是對方不好，你知道在相親時一直抱怨前男友的情況吧。

所以情況變得有趣，我坐在主管對面，他看到的卻不是我，是我的過去，我的羅曼史。

就算在面試時相談甚歡，也不知道在一起了以後會怎樣。對方甚至有試用期，如果和你出去約會幾次對你倒茶水、拿外套的表現不甚滿意，還有可能請你走路。

我贊成用人採取謹慎態度，卻對矯枉過正的情形感到哭笑不得。
日前前往某大知名公司面試，對方只和我約了時間，要我帶作品過去，而且在電話端是冷調的幹練語氣，先詢問我郵寄過去的作品是否出自我本人之手。「當然。」我也以簡短幹練的方式回答。
到了現場，又是等待，對方會議中。不過我習慣了，上次也是去某知名外商，和高層面談，對方是外國主管，在一個小時的等待過後，外國人一邊玩手機，一邊用五分鐘快速地翻完我的大作。所以這次，在看完一本雜誌後，我終於有幸和對方會面，我已感到非常高興。
雖然對方已經有我之前寄出的履歷，但還是希望我能再填寫該公司制式的表格。洋洋灑灑三大頁，要詳述我的身家背景、所有唸過的學校、待過的公司、裡面的主管各是誰、在哪一年和我共事、離職原因、我的父母、家人、他們的現況和背景、我對自我的認知、期望、分析和未來願景。在我儘量用十五分鐘簡短答完問題以後，對方看了我的作品，表示現在要上機測試，一切等考完才能詳談。我欣然接受，考題都在電腦裡，要完成一張廣告稿，沒有source，自己解決問題。我大約用了一個小時答完，但對方表示還有另一項測試。但我與朋友有約在先，這個面試已經花費快三個小時了，我只能改天再來考試，然後之前的模式再重複一次。如果我能事先知道要上機考試，而且是完成一個版面在沒有其他資源的情況下，也許我們雙方都能愉快地得到證明題的解答。

但他們這樣的精神還是值得鼓勵，花費人力物力只為證明我的能力。有些公司現在大多只有熟人介紹才有面試機會，比較起來，前者大膽假設、小心求證，真該為他們鼓掌拍手了。

不用目的的人生

2005-07-22T14:00:00.001+08:00

小時候寫作文，應該都會寫到「我的志願」這樣的題目，答案不外乎是警察、醫生，浪漫一點的就是作家或總統。
如果，我立志是要成為一個有趣的人呢？
或者，立志要成為一個說冷笑話的人？
我們定義的志願，是社會成功的範例，而且多半代表職業，但，為何要小朋友們幼時就培養一個觀念，將來要投身某種我們成人已知的社會身份，是因為這樣我們比較好定義這個選擇的優劣？
會不會，這樣的期望使我們一畢業就要儘快地融入社會，加入經濟的運作中，遵循前人的傳統，不敢做別人沒有嘗試過的事？
我們定義的成功，如果不是以頭銜、資產、公司規模和名望，可能有別的標準嗎？
這樣來看，要孩子立志做個有用的人，還不如立志做個有錢的人來的實際？

也因為這樣追求目的性，讓我們無法享受過程的快樂。
寫作是因為想出書，做廣告是因為想得獎；目的無法達成，就沒有成功的感覺，快樂就差一點。

當目的是獲利的時候，大家會卯起來短線操作，流行什麼賣什麼，風行什麼就搞死什麼。廣告缺乏立場和觀點，因為大家不認為有必要和受眾溝通這些。加上產業結構和國家發展的經濟背景，所以我們缺乏幽默有人性的國產品牌。

如果我們快樂的標準可以更抽象一些，成功範圍內的人不一定忙碌；
尊重個體的差異，也許我們能看到更多的人生的可能，在我們周遭發生。

不切實際到底

2005-07-21T13:24:00.000+08:00

空無是對的狀態
失業　停學
別人向我提問
兩小時說明

什麼都不是
什麼也沒有

可能

2005-07-03T19:30:00.000+08:00

要活到幾歲，才會發現這是不想要的人生？
從何時開始，你就決定把人生切割好，只在範圍內生活。
做的每個決定，是自發的，還是不得不？
如果可以有一個全然不同的人生等著你，你還會決定和現在吃一樣的餐、愛一樣的人、煩惱一樣的問題嗎？
看似我們有很多選擇，我們也從其中挑出最好的當作第一志願，
但假設你忽然有了一千萬、或是有仰慕已久的明星對你告白、或者你明天就能搬去紐約，你還會在乎現在的生活嗎？
我們會不會以為只有店家菜單上的可以點？但其實門外邊多的是餐廳？
現在我們的樣子，可以說是自己決定自己選擇的嗎？
命運的安排，到底有沒有，如果用盡了力氣，還是有被愚弄的感覺呢？
如果把一切丟掉一切切斷，自我放逐，遇到什麼就是什麼，命運又會把我們帶到哪兒呢？
但，無盡可能的人生，會不會其實是同一個？
只是場景變了、人物換了，我們還是遇到一樣的問題，受困於一樣無力的自己？

夏夜的凌晨四點，微光。

指定預讀

2005-05-15T13:28:00.000+08:00

在電影＜鍥而不捨＞裡面，警探對著凱特布蘭琪說：「你們記者都是陰謀論者。」

我今天去了書店，書店入口放著DM，有著開課講堂的課程介紹。

不管是哪一種類別，都有建議預讀的書單。

雖然書店標榜這是以擴充知識為目的，可是為了讓自己的思想追得上時代，你便需要不停地買書來閱讀。尤其被指定預讀的書大部份是2000以後出版的，其中有許多2004.2005年的新書，恐怕也不是那麼容易在圖書館找到。

晚上我看HBO，畫面中的mini奔馳在美國大道上，男女主角快速抵達和對方約定的地點，下車後兩人第一句就是「太快了」、「我沒有想到我們那麼快就會到達。」

露餡，就會讓人反感。

結果自己變得越來越難被娛樂。